冯元良编剧作品《心迷宫》剧照
    说起青年编剧冯元良这个名字，或许你会感到陌生，但他的代表作，喜欢电影的观众一定熟悉——《心迷宫》，以170万元的投入收获超过1000万元的票房，并获得包括台湾电影金马奖最佳原创剧本在内的众多奖项，成为中国独立电影的一部经典之作。近期热映的《嫌疑人X的现身》，同样包含着冯元良的智慧。
    “80后”的冯元良过着平常的生活，在作品中演绎着丰富多彩的人生。
    冯元良2002年进入大学，读的是戏剧文学专业，毕业后进入了一家国企工作，与影视行业距离很远。“这样做有个好处，可以获得更清醒的视角观察行业、观察自己。”冯元良说，虽然没有一毕业就做职业编剧，但他一边上班，一边写作，笔一直没有停下来。
    《心迷宫》的出现，改变了冯元良的生活轨迹。
    冯元良接触到原始素材大约是在2011年底，他说：“《心迷宫》制片人任江洲的妈妈给他讲了一个误认尸体的故事，他觉得很有意思，就让妈妈写下来，然后拿给导演忻钰坤和我看。我们看完，都觉得这个故事很有潜力。”于是，漫长的剧本创作开始了。“这本子写了两年多，好在时间充分，可以慢慢打磨。”冯元良说，创作过程中加入了许多鲜活的细节，调整了事件的叙述顺序，故事的起承转合越来越精致，原始素材就这样慢慢变成了电影剧本。
    剧本完成后，曾有专家、前辈觉得“这简直不像是个剧本”，但凭借多年的专业学习、写作和对审美调性的把握，冯元良对《心迷宫》很有信心。事实证明，他是对的。《心迷宫》上映后，观众对这个堪用天衣无缝来形容的故事非常买账。
    不过，时间来到2017年，冯元良对自己的这部成功之作有了反思：“《心迷宫》是一部人物服务于故事的作品，人物形象相对比较‘平’，故事建构上有炫技的成分，对父子伦理等更走心的东西挖掘不够，或许是限于当时的生命经验吧。”如今的冯元良已为人父，对父子、家庭、情感的理解都更深切。
    《心迷宫》等几部作品的成功，让冯元良获得了行业的认可，创作上也获得了更多的空间和信任。冯元良辞掉了稳定的工作，成为职业编剧。
    冯元良说，编剧的创作大约有两种模式，一种是如《心迷宫》一样的独立原创作品；一种是投资方带着素材、主题方向邀约编剧，这就需要编剧考虑对特定的内容题材是否有兴趣、是否擅长。“比如我，就对细腻的感情戏不大擅长，更偏爱推理悬疑、动作、奇幻等。”冯元良说。
    冯元良总笑说自己很“open”，对各种创作模式都不排斥，关键是讲好故事。冯元良眼中的好故事应该先过技术观——起承转合流畅巧妙，并在其中包含编剧对生活的认识、大众的情感共鸣和一定的审美与主题表达。不过，接受不同的创作模式绝不代表冯元良对创作疏于选择。“有的投资方来找我谈，要求3个月写出一部30集的电视剧，酬劳可观，但我还是拒绝了。虽然不能说创作时间久作品就一定好，但是急功近利、没有时间保障的创作，必定要出问题。”
    相比于书法、绘画等依靠个人即可完成的艺术创作，冯元良把影视剧称为“流程化制作与个人创意结合的重工业艺术品”，它势必需要一定的甚至较多的资金支持。因此，没必要把进入影视行业的资本妖魔化。“资本思维与创作思维不同，IP概念就是资本思维的产物。”冯元良说，“不过也是恰恰围绕这个概念，资本和创作都在试图与对方积极对话、沟通，并且双方的合作在向好的方向发展，还是应该以平和的心态来对待。”
    与冯元良交流，很容易感受到他的平静，哪怕是面对行业内曾经或正在被广泛议论甚至批判的炒IP，导演、演员现场改剧本等问题，他也依然平和看待。“剧本需要有戏剧性，但编剧最好不要把生活过成戏的样子，平常一点才写得出好东西。”冯元良说。