《秧歌乡的故事》剧照 王昭脉摄/光明图片
    “金罐银罐不如有个老伴”“追求幸福人人有权”，7月10日、11日，北京梅兰芳大剧院上演了山东胶州茂腔现代戏《秧歌乡的故事》，该剧为山东省唯一入选2017年全国基层院团戏曲会演的剧目，由山东胶州茂腔秧歌艺术传承保护中心创排，以老年人婚姻、养老等热点话题为主要题材，通过将茂腔和胶州秧歌两项国家级非遗项目相结合的方式，展现了老年人追求幸福生活的时代新貌，获得了广泛好评。文化部副部长董伟评价该剧：接地气、扬正气、有喜气。
    非遗入戏激发新活力
    《秧歌乡的故事》以胶州秧歌出国表演为背景，讲述了秧歌队老冯头一家的喜剧故事。
    “这部戏在编排上非常接地气，反映出家庭小社会、社会大家庭的理念。”胶州市茂腔秧歌传承保护中心主任刘宗涛介绍，该剧将胶州特有的传统文化秧歌和茂腔相结合，“这种全新的艺术表现形式，人民群众喜闻乐见”。
    茂腔原名冒腔、肘子鼓，已有500多年的历史。据刘宗涛介绍，茂腔女生唱腔醇厚，男声唱腔高亢，是山东半岛地区老百姓喜爱的情感抒发方式。胶州秧歌是山东省三大秧歌之一，有“汉民族女子舞蹈典范”的美誉。胶州自古以来是南北交通重镇，胶州秧歌也受此影响呈现出南北融合的特点，女性动作婀娜多姿、俏丽柔美，男性动作则体现出北方汉子的大气洒脱、粗犷热烈。
    2006年茂腔和胶州秧歌双双列入首批国家级非物质文化遗产名录后，胶州市茂腔秧歌传承保护中心推陈出新地将两项艺术形式进行融合，创作出了时代感强、社会意义显著、文化价值丰富的现代喜剧。
    董伟在观戏后说，大家看戏的过程中，笑声不断，喜剧的意义就在于让人民在笑声中和丑恶告别。《秧歌乡的故事》写的是我们老百姓身边的事，它是农村的故事，也是中国的故事。
    与时代接轨，让地方戏留住观众
    近些年，观众老龄化问题制约了地方戏曲的发展。为传承发扬优秀传统文化，国家持续加大对地方戏曲的支持力度，戏曲文化进校园活动在各地陆续开展，越来越多年轻人就此了解和喜欢上了传统戏曲。该剧主创们正是抓住了这一宝贵时机，以贴近群众、贴近生活的方式，打造了这部大型现代茂腔秧歌戏。
    该剧自2016年5月首演以来已在山东省茂腔剧种流行区域演出40余场，平均每场观众达千余人。中国戏曲学院的一位学生观戏后深有感触地说：“故乡的一片热土，一股扭劲，一声声乡音，让人回味无穷。”
    如何增强地方戏曲的吸引力和影响力？《秧歌乡的故事》导演崔彩彩对记者说，舞台就是程式化和生活化的结合，过度的程式化表演会让观众觉得虚假，过度的生活化表演又会让观众觉得随便，因此要掌握好程式化和生活化的均衡，为观众呈现精彩有趣的戏曲艺术。
    编剧商中有认为，艺术创作要来源于百姓生活，服务于百姓生活，了解观众的心理和普遍的社会现实；剧本创作要讲求观察生活，现代戏要注重和时代接轨，捕捉现实生活中的信息，通过呈现生活里的各种细节才能达到触动心灵的效果。
    据了解，青年演员在《秧歌乡的故事》中担任了众多主要角色，他们有的以年轻人扮演老年人，有的跳出熟悉的表演程式，挑战不熟悉的角色。为了给茂腔和胶州秧歌储备后备人才，胶州地区建立了地方戏曲和学校教育相结合的培养模式，每年从全市初中生中挑选喜爱茂腔和秧歌的学生进入胶州师范、胶州职业中专和胶州职业技术学院等进行为期三年的培训，培训合格的学员再进入剧团进行专业锻炼。在人才培养及创作磨砺中，青年演员增强了对地方艺术的感悟，并已成为传承和发扬地方特色文化的主力军。