《黄山映象》剧照
    
    杨丽萍
    杨丽萍在黄山编导了一台节目，《黄山映象之天仙配》。为黄山之夜增添了亮丽的一道风景。适逢她到合肥，演出《孔雀之冬》，便约请她吃饭。
    她一袭少数民族的花衣花帽，黄红黑三色搭配靓丽而清爽。没有舞台上夺目的炫丽，没有居高临下的冷傲，从从容容，如云出岫，更多的倒有劳作后的那种疲惫松懈感，还有一份于世间俗套的了然于心与会意。我们说拍张照如何，她说好啊，便上前站好，还在快门一闪的瞬间，两臂一叉摆了个POSE，我说安徽白酒是最好的旅游产品，相比云贵川的酒更绵和，她说是吗那我先喝一杯吧。一口见底。却是率性本色。
    她娇俏的侧影看去瘦削，但并不让人感到单薄。让人想起南国的竹子，坚韧，挺拔，绿意盎然，婷婷地、静静地，却自然流出蓬勃的生命力。对，生命力。似乎只能用这个词。
    在知名景区做一台常态化的演艺节目，我是极力推崇的。一天旅行劳累，看台文艺节目调节，是旅游者的所需，同时从经济上考虑，对景区留人，延伸消费链有助益。《黄山映象之天仙配》，杨丽萍用她的语言阐释了经典的爱情故事。主创人员很多是德国和澳大利亚人，传统的旋律和唱词与现代的声光电，喧闹繁复的杂技与经典情节的演绎，全新的整合重构，极尽华丽炫耀。荷花舞、黄山猴舞、槐树舞，炫彩迷目，极视听之娱。脚上的跳、踢、跃、跺，手上的兰花式、射箭式、十字式、前后甩手式，身体的扭、颤、开、摆、旋，或缓或急的步履，或聚或合的指法，或崛或伸的脊背，看到的是肢体的美，训练有素的美，努力地展示出人的肢体所能达到的极致。然而舞台的灵魂，贯穿全场的还是杨丽萍作品里那不可复制的生命韵律。代表着生死循环的赛尔轮始终在若隐若现转动着。真正让人感到气血冲击的震撼，最吸引人的无疑就是这种独有的氛围，是那孕育在南国，在湿郁草木森林间蹿动的幽幽精魄。神秘，唯美、超然，展现出一种极致的追求，想参透自然与生命的渴望，展现出体悟的交融与挣扎。与经典《天仙配》中那种委屈的、凄美的、弱者的审美观感相比，具有颠覆性。
    生命止于指尖。人的生命寄托于自己的肢体，似乎也止于自己的肢体。依靠这个肢体，却又想挣脱它。这就是人生的无奈，与生俱来的悲剧。杨丽萍的舞蹈表现了这种挣扎的悲剧之美。“手会无限地延伸，甚至可以握到神的手，然后，你就会觉得，你的魂魄是飘荡的，飘开来的，离开你的身体”。变型夸张的造型，发挥了人身体的极致可能，也赋予了作品无限的张力。极富表现力的手臂，如曲折攀缘而上的藤萝，树死藤生的惊现。修长白皙的手指，似乎延续着精神，指甲却似一个个精灵在跳动，在渴望着一缕阳光。骨骼清奇玲珑扭曲的身体，如一缕清香，自然地袅袅地上升，不可阻挡地融入青天。平展的前额映着苍天，显出圣洁。纤纤的下颌前倾，透着期盼。静如冬日向天而立的枯枝，是经历了春华秋实后的平静，银瓶乍破，则如早春时节，孕育了一冬的精血喷射而出。那种想把内心的种种渴望通过四肢表达出来的极致感觉，在人心的某个角落自然绽放。人的心永远在躯体内，更在躯体外，总是渴望着飞跃。但总是一次一次地回归。在循环往复中，解释着遗憾，解释着圆满，解释着残缺，解释着融合，解释着挣扎，解释着平静，解释着执着，解释着开悟。杨丽萍的舞蹈直观地解说人是万物灵长的真谛。
    繁华时代，人们早已被俗世红尘席卷。旅游可以说是人世间，人可以接受的一种精神出走方式，或者说是另一种生存方式。借助外物，延伸着人的身体与寿命，也是人类不死的梦想。如《黄山映象之天仙配》中红绸，也是臂膀和手指的延伸。七仙女难香点燃，神仙姐妹集体下凡，一夜之间织出红锦十匹。大幅大幅的红绸，漫天飞舞，富有想像力也极富表现力。漫天飞舞的红绸最后压死了傅员外。
    杨丽萍伸出她的手，每片指甲都象一个个珍珠。说我应该有40岁了吧。大家都笑，都认可她比我们年轻。她说在她的另一部作品《十面埋伏》中，她设计了两万把剪刀的场景，虞姬不是被剪刀、被剑刺死，不是自刎也不是被杀，而是被呕沥出的心血化为红绸锁喉而死。仿佛有秘密的生命基因。《孔雀之冬》里的彩旗象赛尔轮一样置于后台之侧，一直在不停地转动着，隐喻着时间在流转，生命也如水，一直在流动。是她的自喻吗？
    （作者系安徽省旅游局局长）