我是北京的孩子，酷爱北京，对京味戏剧情有独钟。
    身为导演，有时候不得不为舞台取舍，删繁就简、适应舞台，但我自然不忍心。拿话剧《全家福》来说，它是2012年北京人艺全年院庆活动的压轴剧目，根据叶广芩同名小说改编，以主人公王满堂一家的传奇经历为线索，讲述了老北京古建行里半个世纪的风风雨雨。全剧采用编年体形式，以七幕戏完成50多年的时间跨度，角色的年龄跨度超过半个世纪，这对演员表演来说是个巨大的考验。而在剧情上，如何在不到3个小时的时间里浓缩50年的社会、人事变迁，就只得在原著上取舍，忍痛割爱了。
    3个多小时的戏，时间较长，现在的观众恐怕接受不了。没办法，只得使劲儿砍，就删了两场戏，把演出时间压缩到3个小时之内。虽然这个戏获奖了，也获得了戏剧界的专家肯定，但我认为小说里的很多好的、精华的东西被割舍了。
    说起对京味戏的偏爱，1994年，我导演了第一个京味戏《北京大爷》，此后，《北街南院》《全家福》《莲花》《甲子园》《王府井》等接踵而来。我对北京有情结，偏爱北京戏剧，一排京味戏剧就跟打鸡血似的，所有的生活积累都能用上，得心应手。从京味文学到京味戏剧，不仅是文字立体化的过程，更融入了我的个人情怀。
    就创作本身而言，生活在同时代的作家要能够总结升华，提炼出来这个时代的风格，这是作家的责任。我们不能要求生活本身，只能要求自己。我自认为是个戏剧的体现者，不是研究者，也一直想把“京味”弄明白，但“段位”不够，不足以对京味戏剧乃至京味文学做个概括。在我看来，京味文学虽然都会写到胡同、四合院，但每一个作家的个性、气质、精神境界都不一样。
    戏剧的风格跟导演的个性、观念、知识结构、艺术修养都有关系。应该说，每一个人都有局限性，我今年50多岁，受老一代作家的影响比较多，不能把所有作家都关照到。在坚守现实主义戏剧传统的同时，我也在找寻一些创新的元素。毕竟每个时代都有各自的特点，戏剧表达不单是停留在人物和语言上。
    包括很多国外的戏剧，我也在看，多元化的戏剧形式能够为观众呈现多种选择。艺术最重要的是个性和自我，我坚持自己的价值观去创作，但思维和戏剧观念是多维和开放的。只要有观众来看，戏剧就有存活的空间。
    就一部戏剧而言，文学剧本很重要，戏剧形式没有文学内容重要。如果剧本没有丰富深刻的内涵，都是在玩形式，那就脱离了戏剧本身。剧本是一“剧”之“本”。2010年，万方、中杰英、王俭、叶广芩、过士行、刘恒、孟冰、苏叔阳、邹静之、何冀平，10位剧作家成为了“北京人艺荣誉编剧”，他们都与北京人艺有着很深的渊源和独特的感情，用自己最经典的作品丰富了北京人艺的舞台创作。
    复排名剧向来是北京人艺的演出传统，发现和培养新的经典作家更是我们的主要任务。我现在能多拍一些原创京味剧目、多发现一些新的京味戏剧作家不是更好么，对北京人艺的贡献不是更多么。
    （作者任鸣为北京人民艺术剧院院长、著名话剧导演）