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关键词：电子游戏 尽管在当下这个时代，很多文化现象都已经被给予了足够的宽容，但电子游戏的存在及其合法性依然在受到诸多质疑。如何解释电子游戏的意义所在，从来都是一个略显棘手的问题。除了生理层面的畅快和愉悦，电子游戏还给玩家带来了什么？玩家是否能够从中思考和感悟到更多的东西？本次对谈邀请了青年游戏从业者三哈和资深游戏玩家昶常，来同我们分享对电子游戏的一些看法。 ——编 者 游戏世界：在多样中寻求乐趣 罗建森：感谢两位参加这次围绕电子游戏展开的对谈。在切入正题前，我想再多啰嗦两句大众对游戏的一些“想象公约数”：打打杀杀，暴力血腥，浪费时间，玩物丧志……这些都可以说是对游戏的刻板印象。不过今天的对谈并不是针对这些问题发起的，也不是为了给电子游戏“翻案”。我更倾向于谈的，是从我们自己的游戏经验出发，聊一些有关游戏的新问题、新现象，以及对它们的看法。 所以第一个问题，也是我自己比较感兴趣的一个问题，是关于开放世界的。过去的大多数游戏，地图是封闭的，人物行动的自由度并不高，玩家一般是跟着任务指引进行操作。近年来开放世界类型的游戏越来越多，玩家可以自由地在虚拟世界中漫游，巨大的地图为玩家提供了充分的探索空间，人物行动也几乎不再受到剧情和任务的限制。玩家（包括游戏厂商）对开放世界游戏的这种热衷，是跟好奇心和探索欲有关吗？ 昶 常：开放世界也分不同类型。比如《荒野大镖客2》的开放世界，走的是更为仿真的路线，即在游戏中尽可能模拟还原出整个真实世界的复杂性，把所有的细节都做到位。比如一个村庄，随着时间流逝，它的样貌也会发生细微的变化。另一种是像《塞尔达传说：旷野之息》《我的世界》一类的开放世界，它简化了真实世界中的许多细节，只保留了一些必要的构成要素，但同样是内部自洽的，有它内在的逻辑和规则。 三 哈：《塞尔达传说》的世界比较像一个理工科的世界，《大镖客》则更偏向人文社科的世界。在《塞尔达传说》里，玩家的核心乐趣之一就是通过充分运用游戏机制和规则，去探索和拓展游戏世界，重点在于对游戏玩法的理解；而在《大镖客》中，玩家经常会忘记自己的任务是什么、要去往何处，被游戏所构建的人文世界所吸引。这个世界中既有细腻的自然风景，也有丰富的人物和社群，展现了一种独特的社会风貌，是非常迷人的。我觉得这是两种探索开放世界的不同方向吧。 电子游戏是关于交互的艺术，相比于电影、电视，它的优势在于更强烈的交互感和参与感。相比于其他类型的游戏，开放世界类游戏可以给玩家提供更为丰富的沉浸式体验。但对于一些比较依赖任务引导的玩家而言，这种开放可能反而是劣势，因为它没有相对明确的游戏目标，玩家在游戏时可能会缺乏方向感。 昶 常：这就是我玩《星际拓荒》前几个小时的感想。这个游戏并没有什么强制性的任务，玩家通过与NPC进行对话，可以得知某些地方有和剧情相关的线索，但他可以自由选择去或不去，随便干什么都行。在自行探索的过程中，玩家会发现一些日志之类比较有趣的道具，通过这些道具，来逐步弄清游戏的世界观以及剧情的来龙去脉。 现在许多游戏都喜欢设计这种“考古”类玩法，就是在类似于遗迹的地图场景中埋藏一些碎片化的剧情，只提供一些关键信息，剩下的让玩家自行通过探索来挖掘和补足，游戏世界不再是唯一、确定的世界。这么做的好处在于叙事有“留白”，增强了游戏的互动性，也增加了玩家解读游戏剧情和设定的空间，游戏体验或许比直接进行线性叙事要更好。 三 哈：但这种形式也有缺点，或者说它是一个有些取巧的行为，一定程度上体现出游戏设计者文案能力的缺失。他无法写出一段足够完整、足够优秀的剧情，无法搭建起一个足够丰富、冲突性足够强却又足够清晰的世界。这也是很多游戏存在的问题，特别是页游、端游、手游这种长线运营的游戏，它需要在游戏制作前期就充分考虑到后期运营的问题，要给游戏内容的后续发展留出足够的解释空间。有时后期新增的游戏内容会与前期的游戏设定相矛盾，需要厂商自己圆回来，或者说在游戏运营的过程中，厂商发现玩家的兴趣点跟自己之前设想的不太一样，这种情况也需要修改一些设定。 昶 常：是的，比如制作方觉得这条故事线可能无法再很好继续下去了，就会放弃这条线，转而把重心放在其他故事线上面，从而导致整个故事的格局架构发生改变。它可能不是完全颠覆原来的设定，一定程度上也保留一部分，但它确实也拓展了其他新的内容，甚至跟原本的风格完全不一样。 罗建森：除了开放世界，还有一种类型的游戏是我比较感兴趣的，就是模拟经营类游戏。一般我们玩游戏，都是为了追求一种快节奏的游戏体验，是为了享受某种酣畅的快感，模拟经营类游戏的节奏则相对较慢，比如《戴森球计划》《动物园之星》，可以说是慢节奏对快节奏的一种反拨。两位有这方面的游戏经验吗？ 三 哈：最近在玩《城市：天际线》和《纪元-1800》，这两款游戏都可以理解为“模拟经营+城建”的类型。我玩这类游戏的初衷，可能还是想要一步步建立起一个属于我自己的城市或者说区域吧，这种建造的过程会给我带来一种成就感，我想大多数热爱模拟经营类游戏的人应该也是这种想法。 另外，有些人玩这类游戏时，可能比较追求数值的好看，比如用更低的成本赚取更高的利润之类。我对数值并没有什么执念，而是更倾向于先把建筑物修建成我理想中的样子，比如说在一座城市中，市政大厅对面就应该是人民广场，是人人都可以共享的一块区域。A建筑旁边一定要是B建筑，C设施一定不能放在D的位置上，这是我给自己设定的规则。我会把自己的一些生活理念融入到游戏过程中，在游戏中实现我的一些想法。某种程度上，我会觉得它就是一个乌托邦。 游戏风格：中国的还是多元的？ 罗建森：想问问两位，对国风游戏或者说古风仙侠类游戏持什么看法？ 昶 常：是不是现在大家都已经不怎么喜欢武侠了，或者说武侠游戏没有那么热门了？ 三 哈：或者说，在当下流行的所谓武侠，它的内核其实已经发生变化了。之前我做用户调研的时候发现一个情况，就是金庸古龙之类的传统武侠对年轻一代的影响力正在逐渐下降。所谓“侠之大者，为国为民”，这句话在年轻一代身上好像已经没有太多共鸣了。至于为什么，一部分可能是因为整体的时代环境和时代精神在发生变化，另一部分可能是因为在金庸古龙等老一辈作家之后，确实也没什么人再能把武侠写得出彩，其实还挺遗憾的。 罗建森：像《仙剑奇侠传》《古剑奇谭》《剑侠情缘三》一类的国产游戏，你们觉得它们有很好地起到展示和传播武侠文化、中华文化的作用吗？ 三 哈：我小时候玩过一款叫《秦殇》的国产游戏，我曾经跟无数人安利过它。它的世界观是架空的，就是秦始皇驾崩后，扶苏并没有死，在此基础上衍生出了一系列故事。《秦殇》的优秀之处在于，它在展示出极强的故事性的同时，还体现出了非常深厚的历史意蕴，尽管它发行得很早（2002年），制作可能比较粗糙，但内里的分量是不含糊的。在那之后不久，“韩流”开始席卷全国，《冒险岛》《龙之谷》，都是韩国的游戏。 我觉得在《秦殇》那个年代，大部分游戏特别是单机游戏的玩家应该都是成年人，游戏对他们生活和事业的影响并不是很大。但是从“韩流”特别是韩国的网络游戏进入中国开始，玩家的年龄段一下就被拉低了，青少年对游戏的痴迷导致官方对游戏持一个相对鲜明的反对态度，大家开始认真思考游戏的危害性。再往后，“韩流”的热度渐渐消退，国产游戏似乎有了崛起之机，但等到一些业内人士反应过来，想要做点什么的时候，整个游戏行业已经被资本控制得差不多了。 其实游戏行业更多地是在“用爱发电”，真要用心做好的话，要投入的代价是非常大的。以R星（《荒野大镖客》的开发公司）为例，据我了解，《大镖客2》一共开发了8年，花了大概56亿人民币，虽然销量很好（超过5000万份），但跟开发成本比起来，不说微不足道，至少也是不相上下吧。这并不是个例，而是欧美游戏界的一个整体趋势或者说共识，也就是说，在未来，3A游戏（指高成本、高体量、高质量的游戏）开发成本的增加将是指数级的，但其带来的收益并不一定是与之对称的。其结果就是国外的游戏行业并不是一个高薪的行业，员工加班非常严重，一点不比国内互联网行业的情况好。国内的游戏行业其实也一样，整体上也还是“用爱发电”，只不过国内的厂商为了赚钱，可能受利益驱使会更多一些。如果坚持自己的想法，想走自己的路，就需要有很大的定力，甚至可能要为此付出摒弃其他资源的代价，因为大厂会把所有资源都牢牢掌握在自己手里。 其实游戏在我看来更像是一个产品，游戏策划也好，制作人也好，都需要具备一些产品经理的基本素质。有时候我会觉得，做游戏跟做手机是有共性的，最终都是要拿一个好的产品出来呈现给大家，光有钱也不行，光有想法也不行。反正是一件挺难的事情。 罗建森：作为游戏从业者，对《原神》在国外爆火这件事怎么看？ 三 哈：当然是羡慕了。从我个人的体验来讲，《原神》的技术力，包括它的视觉表现、操作系统和打击感，可以说是顶级的，这也是它能够爆火的一个最重要的基础。《原神》的角色塑造也比较有特色，设计者非常准确地拿捏了ACGN受众的一些审美点，很多角色让人印象深刻。但短板也是存在的，就是剧情上的欠缺，这也是国产游戏的通病了。 罗建森：《原神》的风格其实很混搭，既有中国传统文化的一些元素，也有西方奇幻世界的一些设定和概念，还有一些科幻的内容，我个人很难把它单纯看作一个“国风”游戏，但它对外宣传的时候应该是有类似表述的。包括之前2.4版本中推出的戏歌《神女劈观·唤情》在国外很受欢迎，很多玩家都觉得这是非常成功的一次文化输出。你们赞同把它当作一个国风游戏吗？ 三 哈：不赞同。《原神》确实使用了很多国风元素，这一点我是认可的，但我的要求可能会高一点。这些元素固然很出彩，但它跟游戏的核心主题、核心思想并没有太大关联，也就是说，你这个东西做得再好，也不过是表面功夫，实际上对游戏本身的质量没有一个根本性的提升。 罗建森：《神女劈观》，或者说《原神》对中国传统文化元素的使用，其实非常讨巧，因为它虽然看起来是在弘扬中国传统文化，国内玩家也会觉得我们成功实现了文化输出，但在国外玩家特别是西方玩家眼里，它实际上是起到了一个满足西方的东方想象的作用。国外玩家可能并不是真的对中国文化感兴趣，他们之所以买账，是因为他们看到了自己想要看到的东西，看到了符合自己想象的中国元素。《原神》本身其实并不是以传播中华文化为主旨的，它是一个文化元素大拼盘，有西方（蒙德）、有中国（璃月）、有日本（稻妻），可以说它很多元，也可以说它很混乱。如果把《原神》真的彻底做成一个类似于《仙剑》《古剑》的国风游戏，我想它很难有今天这样广泛的受众。 三 哈：对，是这样的，因为那些真正宣扬中华传统文化的游戏，国外玩家很大程度上是看不懂的，看不懂就不感兴趣，也就不会去玩这些游戏。为什么有很多中国玩家会愿意玩国外的游戏，甚至宁愿抱着英文字典啃原文本也要玩？这背后所隐含的，实际上是我们国家从清末开始就一直存在的、对于西方的一种敬意，我们潜意识里会觉得他们能做到很多我们做不到的事情，默认他们要比我们更先进。 罗建森：也有很多国外的游戏厂商很青睐中国文化，比如日本那边制作了《真三国无双》《三国志》。 昶 常：虽然这么类比有点奇怪，但日本好像确实更向往中华文化，比如说食物方面，他们就很喜欢“中华料理”，在池袋甚至可以吃到正宗的巫山烤鱼和杨国福麻辣烫。但并不能因此就说他们对中国文化有什么深刻理解，他们可能就是单纯觉得中国文化特别是古代文化特别酷。《真三国无双》这类游戏，它的气质和价值观实际上还是日本式的，只不过移植到了中国的故事背景中。 游戏人物：是虚拟也是现实 罗建森：接下来我还想再简单聊聊有关游戏人物形象的问题。《荒野大镖客》的主人公是哪种形象？英雄人物？ 三 哈：你可以把《大镖客》的主角理解为一个帮派打手。首先他是整个帮派的核心成员，其次他有自己的一些想法，虽然这些想法可能不是那么清晰，但他会在整个帮派有跑偏危险的情形下，对现状做出反思，把大家伙拉回来。 罗建森：他会更偏向像《巫师》里杰洛特的形象吗？ 三 哈：不会，我觉得他们是完全不一样的两个形象。R星在设计人物时，会更注重于呈现个人在现实社会中的矛盾和困惑，而《巫师》系列的世界是一个奇幻世界，它的叙事比较有史诗感，但现实感没有那么强，所以就导致它带给玩家的瞬时冲击比较强，后续的玩味和思考则相对较弱。至少我是没有太强烈的共情，情绪淡化得比较快。剧情中涉及到的皇室、鬼怪、猎魔人等等，离现实生活都太过遥远。《大镖客》主要是讲帮派里的个体，叙事中会牵扯到更多有关家庭、事业、日常生活和复杂人际关系的部分，所以我的感触会更深一些。 在《巫师》中，杰洛特的能力其实也是超人级别的，像超级英雄电影那种，一般人无法企及。《大镖客》的主角更像普通人。 罗建森：怎样塑造一个优秀的游戏角色？ 三 哈：首先他必须是一个个性鲜明的形象。我们在上有关角色设计的培训课时，老师会说游戏角色必须要在面对自己的生活和世界时有一种积极性，必须自己主动地想要去解决问题，但我其实不太认可这一点。我觉得，被迫做一些事情，或者常有一种非常百无聊赖的情绪，这其实才是很多人（至少在某一时刻）的真实写照，所以我是可以接受这一类型的人物的。 其次，对游戏人物的塑造，应该要和对游戏世界观框架的建构相结合，才有可能设计出出色的游戏人物。在游戏世界观的设计中，有几个比较重要的概念，一是力量来源，二是阵营体系，三是矛盾冲突，我们需要在这个大框架下去解决人物设计的问题。 昶 常：现在很多游戏特别是手游都存在一个现象，就是主人公的形象经常是空白的，没有具体的设计，不知道性别也不知道年龄，也就是所谓“扛着摄像机跑的人”。这么设计或许是为了增加玩家的代入感。还有一些游戏，比如《碧蓝幻想》《公主连结》，它们的主人公是有具体形象和有人设的，但他们在游戏里承担的仍然还是摄像机的功能，动态的角色塑造约等于零，比起剧情的参与者，更像是旁观者。 三 哈：这可能是网游或者手游的通用做法吧，因为你要面对的玩家是海量的，每个人都不一样，所以你必须要有一个通用的形象，可以套用给每一个人，最稳妥的方式其实就是使用一个比较模糊化的形象。如果塑造一个过于具体的形象，可能确实会导致一些玩家无法代入的问题。只能说不同类型、不同方向的游戏，有它不同的设计考量吧，比如《巫师》这种角色扮演类的单机游戏，人物塑造往往会比较丰满，目的是为了更好地讲故事，向读者展示更全面的世界观。 (责任编辑：admin) |