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关键词：诗歌 梁积林  梁积林，甘肃省张掖市山丹县人。中国作家协会会员、甘肃省中青年德艺双馨文艺工作者、首届甘肃诗歌八骏、张掖市作家协会主席。参加过诗刊社第二十一届青春诗会和第九届青春回眸诗会。著有多部诗歌、小说作品集。长诗集《河西走廊诗篇》入选“一带一路”作品百部精品图书，并通过馆配途径到全国中小学图书馆。 1、你是从哪一年开始诗歌写作的？最早激发你写诗的灵感是什么？ 我是从上世纪八十年代末开始写诗的，确切地说，是一九八八年，那一年秋季我考入甘肃省煤炭工业学校。我们学校对面是平川区政府，区政府宣传部编印着一份名叫《花蕾》的纯文学小报。不知道什么原因，宣传部干部、主编《花蕾》报的孙守南老师住在我们学校的学生宿舍楼。并且我和他的宿舍正好是对门，常打照面，慢慢我们就认识了，一来二往间打起了招呼。有天下午，我到他宿舍玩，他的房间桌子上堆满了刚刚印出来的《花蕾》小报，扑鼻的油墨香味，吸引了我，我不由自主地翻了起来。他看到我对报纸感兴趣，就问，你喜欢写作吗？那是肯定的了，我自然回答他，我喜欢。但从实际上来说，我还没有过真正意义的写作。是他的一句话给了我很大的鼓励。他说，不管你以前写没写过，喜欢和写是两码事，你现在试着写写，小说、诗歌、散文都行。回到自己宿舍我就思谋开了，写什么呢？我们是新生，那些天学校刚开设了专门的交谊舞学习班，我去过几次，场景的一个闪现，好几个句子没来由地出现在脑海里了，我把那些句子记录了下了。写完后意犹未尽，试图再往长里加些，结果是徒劳，就那么七句。过了几天，拿给他。他看了看说，行，先放下，我细看了再说。还没等到他细说，记得那是一九八九年元旦那天，我们放假，他突然到我们宿舍，说，积林，你过来一下。我跟他到他的房间里，又是一堆新出的报纸，他拿出一封，递过我，你的诗《舞场上》我给你发表了，就在这期报纸上。真的吗？我的文字变成了铅字。散发着淡淡的油墨香。捧在手中，当时我那个激动可想而知。 2、请选择2—3位对你的诗歌创作最有影响的古今中外诗人或艺术家。 梵高、昌耀、特朗斯特罗姆。 3、请提供你自写作以来的10首代表作题目，并注明写作年代。 夹店铺（2003年）、扁都口（2006年）、夜宿华藏寺（2007年）、长城下，卖西瓜者（2009年）、十月（2010年）、敦煌的月牙（2017年）、巴尔斯雪山（2020年）、那一夜，在敦煌（2020年）、巴颜喀拉（2021年）、平山湖丹霞（2021年）。 4、你写诗一挥而就，还是反复修改，还是有其他写作方式？ 写诗，包括近年的小说创作，我都是首先手写在本子上，再敲在手机或者电脑上，这样，等于是第二次创作，删除一些不必要的，再增加一些瞬间又闪现的灵光，然后校定成形。 5、你如何看待生活、职业与你诗歌写作的关系？ 生活既诗，我工作在文联系统，时间和人际层面上更有力于诗歌创作。 诗不是一个自在的、自足的封闭的世界，而是一个开放的体系，与周围的世界保持着各种各样密切的联系。诗是人与自然或在自然界与生存环境的关系的揭示。是观察与发现，并以意象的组合把人和自然的关系相互渗透。好的诗歌就是神迹，它一直存在着，就看你能否发现？而实事上，这个神迹本身它就存在，并以一种个人方式的技巧和技艺展现出来。所以必须是自己独立的发现、思考和独特的手法。这么多年来，我一直以一种坚定的信念坚守着西部诗歌的写作和创新。我始终远离大众化的写作，坚持自己独特的诗歌创作理念，打磨着一个个用旧了的词语，独创着一个个新鲜的意象，创作着一首首属于我自己独特的诗歌。 诗是一种照彻，每每写诗，或如点燃了词语的篝火，温暖了灵魂深处幽闭的死角。诗是瞬间的又是永恒的。 6、你关注诗歌评论文章吗？你写诗歌评点、评论和研究文章吗？ 我始终关注着当下诗歌评论文章，这对自己的创作有着一定的指导性作用。对好的、能一下打动我的诗歌也做些点评。但更具体的研究文章写得不多。 7、你如何评价现在的中国诗坛？ 当今中国诗坛多元并进，是一个全新而开放的时代，各种风格相互影响，相互渗透，不约而同地促进了诗歌发展的进程。鲜活而奇峻。 8、请写出你认为最重要的三个诗歌写作要素。 意象是诗的细胞，是诗的具体元素。正如光有一大堆砖瓦不能称为楼房，为完成诗的建构，就必须对意象进行组合。意象组合的实质，是意象的有序化并置, 从而构成诗歌。二度意象，深度意象，筑造难度写作的高度。我深信，我一直跋涉在难度写作的路上。我甚至给一种更深的写作冠以“反弹琵琶”的要义。 俄罗斯当代诗人库普扬诺夫认为，诗是自然的，就象一间屋子需要一扇窗户，但它又是经过选择和人工打磨的，就如同窗户需要安装相匹配的玻璃，它像纷繁复杂的世界一样充满了偶然性，却又拥有自己的规律，仿佛隐藏在日出和日落之连接处的一个点，安静呈现着科学般地精确。一个好的意象的发现并巧妙地组合，是一种偶遇，是神迹。写诗，就是在寻找神迹。 技艺是你能从其它诗歌中学到的东西，是制作的手艺。而技巧是自我创新，与自己内心对应的创新。是它推动着诗歌的发展。比如，第一个把落日比喻成铜锣的一定是他内心的律动后，产生了一声终了了的回响，而对应出了，鸣金收兵的感觉，最终产生了一段时间的终结。而第二个把落日比喻成铜锣，他只是学习了别人的一个好的比喻而已，与自己的内心是没有多大关系的，只是为写诗而写诗。正如希默斯·希尼说的：技巧，如我所定义的，不仅关系到诗人处理文字的方式，他对音步、节奏和语言结构的安排，而且关系到他对生活态度的定义。技巧运用好了，可以把一句话的含意放大，比如“……下半夜了，老店铺里／有两个碰杯的藏人，还没有把一盏灯光／干光”，我们现在看到的不仅仅是夜晚，也不仅仅是灯光，他是一个故事，随着读诗人的感受而无限扩展着，衬托出了人生的意义和更庞大的画外之音。 诗是语言的艺术，更是心灵范畴里的东西。语言的高度敏感和一丝不苟的追求，是诗歌的纪要。除了韵味，就是美，或者更美，美是世界的光芒。 诗人的本能在于不断地发现，并将其提练，注入自我的灵魂，以独特的语言锤铸成器，甚至磨砺如同钢针，扎入读者的某个穴位，使之颤栗。 一个洞悉世界的人，也许能够从更宽阔的意义上拓展自己的生命境程。这就是为什么一个豁达者的脸上总是挂满更多的笑容。为进入一个世界，必须要从一个词语开始，诗人在人格与语言的修炼中，只能更加虔诚地敬畏生命和大地。一个词可以是一次心跳，可以是一声蝉鸣，也可以是一个涟漪放大了的寂静……可以把一次辉煌的落日置换成一个印在大地契约上的一个指纹；可以把驶出皮肤的一滴血当做是打着的一盏灯笼，寻找久远了的一次疼痛；阳关道上，驻马回望，一声嘶鸣，定然是一击历史的回音。 (责任编辑：admin) |