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关键词：罗伟章 在《男孩们》这个复数化的题目下，作者其实只写了两个“男孩”，一个是成人身、孩子心的主人公李问，一个是正在停止成长、作为李问镜像的陈速为。小说的叙事氛围很哀伤、绝望，两个男孩本来就因为单亲的关系，失去了一半的爱，而仅存的母亲又一定要用剩下的一半让他们窒息。由于对典型形象的把握，两个男孩也就变成了男孩们，杨好写的是一批隐身于光明之外者的命运。 一、他“杀”了自己的母亲 当作者的叙述在李问和速为的故事线间频繁且看似无序地跳跃时，读者很有可能需要花费一番功夫，才能捋顺作者想要表达什么。但通篇看下来，李问与母亲的故事应该是小说当之无愧的主线。这条故事线很精彩，一边是单身母亲拼尽全力也要让儿子成才，另一边是李问在成年时发现这个世界的残酷本相与自己命定凄凉后，用自暴自弃的方式报复母亲。我发现自己很难理解为什么李问只会对母亲狠心，而在“外人”面前显得内向而又客气。这个谜团构成了阅读的动力，也生发出了小说悲伤、虚无的美学风格。在李问和母亲之间，存在着一种若隐若现、错误且无法修正的“力学传导”。一旦婚姻或命运对母亲的伤害让这条路径浮现，母亲就开始试图在儿子身上修正“下一个自己”的命运。然而她发出的每一个力，都会将李问推向错误且不幸的方向，母亲越尝试就会越绝望，且让渐行渐远的儿子越厌恶自己。母子间的恩情和爱，变成了一种“恨意”。 后面的话李问已经听不清楚了，他抓起母亲的头发朝左边的墙上撞去，一下、一下、又一下。汗水和流出的血混杂而成一种奇怪的粘稠液体，完全糊住了母亲的脸。他停不下来——这撞击不断扭曲着母亲的脸，让她变得可恶又肮脏，她没有任何反抗，只有尿液不断从她下面流出来，仿佛只有彻底将她撞碎才能让这烦人的液体停下来，才能切割开他们之间的骨肉关系，他得用尽一切力量。他感到一阵阵反胃，耳朵发出嗡嗡的声音，像大哭过一场一样浑身瘫软，看着眼前这个麻袋一样摊在地上的女人，他用力咬着自己的下嘴唇，直到嘴唇被自己咬破。 李问在大学遭遇霸凌，被舍友强迫吞下兴奋剂药片。他报复性地烧掉了同学的被子——他不敢也不想“当面锣对面鼓”地和欺负他的人较量，但被发现后还是受到了学校的警告。消息传到了母亲这里，母亲认为他前程尽毁，两个人在歇斯底里的争执中了断一直以来的爱和恨。作者用写“噩梦”的方式描写了这段现实场景，在整体平静的叙事风格中，给读者以强烈的震撼。 李问从未遭遇饥寒交迫，限制他和这个时代许多年轻人生活的，已经从物质困境变成了精神困境。弑母后李问“自由”了但也更加迷茫了。他用假身份证、假学历改头换面，辗转于健身私教、家庭教师的身份，与不同异性发生关系，窥探着别人的生活。他在寻找能让心理摆脱焦虑、精神获得独立的方法，但苦寻无果，只是见到了另一个沉浸在问题之中的孩子速为。速为的母亲罗老师曾经是芭蕾舞演员，后来与富翁陈先生结婚。她希望儿子陈速为能做一名杰出的芭蕾舞演员，但家族遗传的性格、母亲长久且严格的“控制”以及男老师的强暴，让速为也陷入了和李问近似的精神困境之中。 二、DIABLO和模拟人生 《男孩们》浓墨重彩地描写了曾经在新世纪之初流行的电脑游戏，这在同代作家中是难能可贵的。类似《暗黑破坏神》《模拟人生》这样的游戏作品，不仅是曾在社会中风靡的文化现象，更影响了很多人理解现实的方式。 也许有很多读者不明白电子游戏和现实之间是否存在着映射关系，这里可以稍作解释。《暗黑破坏神》（《DIABLO》）是一个有着完整世界观的游戏，在其设定中相传世界开始于一颗完美无瑕的“珍珠”（宇宙奇点），珍珠内部孕育着象征万事万物总和的“阿努”。阿努为了追求至真至善，将恶的一面排出体外，形成了有七颗头颅的暗龙“塔萨梅特”。阿努与暗龙展开了旷日持久的激战（二元对立），最后珍珠在二者拼尽最后力气的殊死一击中炸裂，世界正式诞生。之后阿努的躯体上升，它的脊柱形成了天堂的雏形，共振产生的光和音形成了天使；暗龙的躯体下降并无休止地燃烧，形成了地狱，风和火从它的残骸里带出灰烬，生成了恶魔。五位高阶天使分别象征着勇气、正义、希望、命运、智慧，地狱中暗龙的七颗头颅也分别化作象征憎恶、破坏、恐惧的三魔神，和代表肉体痛苦、精神痛苦、堕落、欺诈的四魔王。天使和魔鬼构成了一副带有宗教和神话意味的创世图景，双方为了争夺对世界的控制权鏖战不休，人类则是两个阵营中的叛逆者相互结合的产物。 首先需要明确的就是，今天流行的许多电子游戏绝不仅仅是小孩子玩耍后即丢弃的“玩具”那么简单。像《暗黑破坏神》的二元论世界观，就借鉴了苏美尔创世神话以及波斯的拜火教神话，很多游戏作品都提供了不弱于史诗性文学作品的世界观。许多受众尤其是儿童，也不知不觉在游玩的过程中，将其和现实生活杂糅在一起，他们对于世界的理解中有着游戏的模式。在《男孩们》中，李问看着速为一遍一遍地在电脑中击败象征“恐惧”的魔神Diablo（狄阿波罗），此时狄阿波罗已经不仅仅是代码和图像的聚合物，它作为一个概念或范畴的化身——就像文学中的任何一种象征——已经和李问、速为对于现实的感受产生了深度共鸣。《暗黑破坏神》历代故事中的一个核心概念是“腐蚀”，游戏中曾经杀死魔王的勇士，只要心中仍有憎恶和恐惧，他们就无法逃脱魔神的“腐蚀”而终于变成反派的另一个宿主。李问和速为一遍遍目睹狄阿波罗被击杀、一次次经历现实的束缚和压抑，他们也在渐渐与狄阿波罗象征的概念同化，被恐惧“腐蚀”而难以挣脱。 小说中还提到了另一款游戏《模拟人生》。如果说人们总是想在游戏中寻找现实中不存在的奇幻经历，那么这款游戏的火爆则彻底颠覆了这一判断。这款游戏中的内容几乎与现实生活别无二致——创造一个主人公，每天让他按时“吃喝拉撒”、学习工作、结婚生子，走上人生巅峰或因为失误的操作贫病交加，最后死去。李问喜欢这款游戏，因为其中一切都是可控的，自己做的每一个选择，都会变成数值或曲线，明确无误地作用到游戏人物身上。前面讨论到李问和母亲之间错误的“力学传导”，当人们喜欢用因果关系、用逻辑去理解现实时，却并不知道在现实的复杂面前，这些规则根本无效，甚至反而“误事”。而游戏世界之所以迷人，就在于它们有简单明确的因果律，它们绚烂却简单，永远不会欺骗你，仿佛童年的一切。 小说还写了速为母亲如何忍受烤瓷牙、激光嫩肤的折磨而获得美丽与看似永恒的青春，这一部分也写得入木三分。世事波折、人心叵测，相比之下只要付出金钱、忍受痛苦就可以稳定收获的东西简直弥足珍贵，女人对待美容和孩童对待游戏时的心理何其相似。 三、回到问题发生之前 李问错手杀了母亲后，曾长时间处在精神错乱之中。期盼已久的自由就这么到来了，但他却更加迷茫。即便后来有了独立的经济基础，开始过上另一重生活，他内心的惶恐和孤独仍然无处缓解。一般而言，描写成长的文学作品，经常安排主人公历尽劫波，终于找到告别童年的方式。也许主人公是带着麦秀黍离之悲的，但成长作为一种问题或“烦恼”，终究被“解决”了。《男孩们》则一反常态，结尾处，惶惶不可终日的李问终于等到警察上门，点破了他的假身份，但却在他主动承认了罪行之后告诉他：母亲并没有死，只是头脑已经有些不清楚，整日在火车站寻找儿子，新闻还上了报纸。 此时李问才明白自己内心的真实想法。小说结尾，他听到了一个小男孩在呼唤自己的母亲，他沿着声音的方向穿越人潮，最终“握住母亲的手，像个婴儿一样重新趴在她腿上，一切静止了”。直到最后，李问也没有迎来想要的成长，他还是选择回到母亲的怀里做一个长不大的婴儿，但此时他重新获得了内心的平静。 有人说死亡就是“重回母体”，所以有的人才会有死亡冲动。在最后，作者并没有正面描写劫后余生的母亲的状态。李问疯狂的举动，到底给母亲的身体留下了怎样的伤痕，又在何种程度上挫伤了她的神智，这些我们不得而知。现实中曾经有类似的社会新闻，但主人公往往没有那么幸运，母亲真的离世，儿子也只能接受法律制裁。《男孩们》结尾明显是理想化的，仿佛一切都回到了问题出现之前。到这里我们或许可以理解为什么无论是李问还是速为，他们都只“敢于”和自己的母亲“过不去”——他们在寻求被包容的感觉，即便是他们的恐惧、戾气，也都需要一个寄托之所；他们越柔软无助，这个寄托之所就越只能是他们那多灾多难的母亲。李问母亲的“死而复生”，意味着他对儿子的最后一次“包容”。 《男孩们》让我想起最近热映的电影《你好，李焕英》，以及2017年的电影《乘风破浪》，还有更早的在1993年上映的香港电影《新难兄难弟》。这些电影共享着一样的情节：与父母隔阂着的子女，通过时空穿越的方式，回到了自己母亲/父亲年轻时，在一番笑与泪中消除与父母之间的误会，弥补了自己内心的遗憾。《男孩们》某种程度上也和这些作品相通，应该说这一类作品都是在成长小说经常沿用的“进步论”逻辑之外，发现生活中的很多事情终究是无法解决的，进而传达一种停滞时间的愿望。 这在现实层面是不合理的，但在文学范畴却是有美感的。在文学和艺术中，人们有拒绝成长也拒绝接受悲伤现实的权力，可以通过回望过去的快乐，一定程度上抵御现实的冷漠和残酷。 (责任编辑：admin) |