 在读到图画书版《迷路的小孩》之前，我已经非常好奇、非常期待。因为从一首儿童诗改编成一本图画书，本身就非常困难，但我想，金波的诗碰撞郁蓉的画，一定会擦出火花吧。果然，眼前一亮—— 从封面到封底，暖暖的黄色扑面而来，小孩是一个非常自信地沉浸在自我想象世界中的女孩，蓬蓬的头发，甩着一对小辫，表情中极少露出笑意，或是自我陶醉，或是沉静地观察，或是坚定地望向前方……一句话，她对自己绝无怀疑。这天，她决定要做一个迷路的小孩，开始了自由自在的冒险。  除了这个女孩，画面中最抢眼的元素居然是汉字，那些字从封面就开始了变形，到了环衬页，笔画和偏旁部首四处散落，成了女孩的脚垫或抓手。到了书名页，“迷”的走之底被女孩拉下来，到了内文第一个对开页，走之底变成了滑板车，不但有轮子，而且还有眼睛，恰好对“不要说我异想天开”做出了完美的诠释。这的确是本异想天开的书，女孩踏着走之底滑板车，“穿过人的山，人的海”，走进原始大森林，走出遥远的地平线…… 与原诗相比较，图画书文本在次序上进行了调整，因为诗歌的内在逻辑是为了传递诗意，而图画书的内在逻辑是为了讲故事。图画书中，女孩从一开始就要直面那个爱管闲事的老奶奶，好心的老人家自然见不得迷路的小孩，定要问清楚“家住什么街，多少门牌号”，还揪着小女孩的裙子，轻易不肯放手。但女孩坚定不移地要做个迷路的小孩，她努力挣脱，执意继续自己的游戏。 小孩如何沉浸在自己的迷路游戏中？原诗到了这里没有详细交待，而是直接跳到护林老爷爷的出现。如果说老奶奶代表着好心好意却不由分说的约束，那么老爷爷则是善解人意又宽容体贴的帮助，借助老爷爷的望远镜，孩子感受到众人的关怀，看到妈妈的等待，于是她决定回家。“在家—离家—回家”，这是儿童故事的经典结构，从《逃家小兔》到《野兽出没的地方》，都能清晰地看到，“在家”很安全，却未免有些单调、枯燥，爱新奇的孩子会选择以某种方式“离家”探险，但离家太久还是会有危险，因此完美的结尾必须回到家，小兔子得到红萝卜的犒赏，麦克斯发现晚饭还热着，“迷路的小孩”一定会回到妈妈的怀抱。 不过，就原诗而言，原有的结构已经完整，诗意的跳跃将迷路小孩的“离家”游戏留给读者尽情想象。但对于图画书而言，没有具象的迷路游戏是不够的，就像没能去野兽岛上闹腾的麦克斯，总归是兴味索然的。而恰恰因为诗人没有展开描述，所以反而给插画家留下了无限拓展的空间。 藏在母书中间，郁蓉完全用剪纸手法创作的子书，呈现了小女孩最为陶醉的探险：在小丑的邀请下登上舞台，穿过彩虹之门（可比爱丽丝的兔子洞），去到有点狂野的想象森林，狮子、鳄鱼、长颈鹿、猴子和恐龙，与她一起上天下海玩耍，直到摘下星星，大家累得呼呼大睡，小女孩才恋恋不舍地离去…… 颇为难得的是，子书中的角色与各种元素，其实与母书中小女孩在现实世界所见所遇颇有关联，但它们都藏在前前后后的画面中，需要有心的读者自己去发掘。特别值得一提的是，彩虹门的色彩序列在小女孩离开时居然发生了倒转，或许读者愿意去探寻其中的原因。 从头到尾，这是本充满欢快视觉游戏的图画书，不但图画元素在玩游戏，连文字也被图像化，变成了游戏的一部分。除了文字的排列跟着小女孩的动作在发生轨迹变化和大小变形，更为夸张的是，一些汉字居然散开为一笔一划的过程，最明显的是“茉莉花正在盛开”和“正焦虑地把我等待”那两句，看到这里，作为译者的我，不禁对未来可能的中译英的译者深表同情，这属于翻译中完全无解的难题。 但这种跨文化中最无可替代的变形，恰好是汉字最独特之处，我相信中国的孩子一定会爱玩这样的游戏。插画家为了将这个游戏进行到底，征求诗人的同意，将原诗的最后一句“我是一个幸福的小孩”改成了“我是一个幸运的小孩”，为什么呢？因为“运”字有走之底呀，借着它，迷路小孩的滑板车终于从封面滑到了封底！好吧，滑板车也需要回家。 郁蓉在谈到将这首诗改编成图画书的初衷时，说她在第一次读到“不要说我异想天开，我想做一个迷路的小孩”这两句时就已被征服，因为这正是她常常想做的事情。无论是小孩，还是大人，在生活中总是需要有解放自己的空间，有能够肆意呼吸的时刻，迷路也许象征着某种形式的出格，但只要能在适当的约束中获得平衡，那么对人的成长其实有益无害。所以，她希望通过如此自由奔放的视觉游戏，让小读者体会诗中那种“迷路”的畅快。 但书中小女孩与妈妈，还有老爷爷、老奶奶，乃至众多动物之间的关系，恰好提供了必要的平衡。这个自信满满，甚至可以说有点积极自恋倾向的孩子，总是能肯定自己、非要自作主张，之所以如此，恰恰是因为她能感受到“啊，我到处都得到关怀”。我想，这也大概是给我们这些很想鼓励孩子们偶尔“迷路”一把的大人们的启示吧。 (责任编辑：admin) |