|
关键词：茅盾文学奖 舒晋瑜 舒晋瑜的《深度对话茅奖作家》是名副其实的“对话”，但与一般文化记者的采访又有所区别。其中的内容不是简单的信息传递和文化传播，每一个“茅奖作家”都是一个文学的现场，如果从文学的生产机制来说，采访、对话都是当代文学的“再生产”过程。 克罗齐特别推崇“直觉”，这一观点也符合舒晋瑜所做的工作，甚至可以说，这是她能够从寻常的采访工作中超越出来，达到与作家们进行对话的前提。在许多学者那里，似乎逻辑、理智等才是知识的来源，而克罗齐认为，直觉与想象、个体和个别事物均为知识的来源。舒晋瑜善于运用自己的直觉去体会一个作家所处的时代语境，然后从直觉出发，走到作家的内心深处，唤起作家对自己创作历程的回顾。 在这本书中，还有作者与批评家的对话，舒晋瑜力争还原历史现场，既能积极回应公众热切的阅读期待，同时也能将文学的时代精神和面貌全面展示出来。这也具备克罗齐所说的：“直觉在一个艺术作品中所见出的不是时间和空间，而是性格，个别的相貌。”也正是从此处出发，让我们能够在她的对话中，读出茅盾文学奖作为一种穿越时光的独有的“阐述”，以及其背后的作者立场。在本书中，我们读到很多鲜为人知的当事人对整个历史的记忆性回顾，也有对当年场景的不同阐释，与批评家的对话一方面补充了作家的遗漏，同时与之形成互证，两个场景之间构成时间与空间的互文关系。使得该书既有学术价值，也具文化时事价值，体现了两者的互动，同时补充了各自有可能的短板。 在另外一层意义上，该书还是当代文学史料的集大成者，具有文献的价值。在这本书中，舒晋瑜敏锐地捕捉了当代极具影响力的作家和批评家，留下了当代文学的现场。在舒晋瑜的对话中，她做了极充分的工作，因之，每一个作家和评委都是一个个艺术形象，而不仅仅只是作为一个现实中的参与者。沟通则是所有高质量对话的前提，舒晋瑜面对自己的对谈对象时，将对话变成了艺术。 此外，在这本书中，除了作家和批评家的艺术形象，还有作者本人作为另外一个艺术家的形象。舒晋瑜的采访艺术，强化和升华了她自己作为一个艺术家所必备的基本素养。“艺术家必须是思想和行动的世界的参与者，正是依靠这种参与，他才能通过亲身经历，或根据对别人产生的同情心，来充分体验人世沧桑。”（克罗齐语）也正是怀着一种强烈的时代参与意识，以及与时代脉搏共振的体验与直觉，才能让一个个获奖作家和批评家说出他们自己的心声，这些声音合到一起，构成了我们的文学景观，同时勾勒出一个大时代的文化万象。 (责任编辑：admin) |