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关键词：涂鸦 街头艺术
上海莫干山路，这里曾是上海乃至全国最早的涂鸦天地，以鲜活蓬勃的涂鸦艺术生态闻名全国，距今已有15年历史。近期，伴随着上海普陀区M50苏州河畔一家购物中心的建立，莫干山路涂鸦墙遭到拆除。9月6日，M50园区内部规划出了新的涂鸦墙，并举办了“启涂：KEEP SHAKING”活动，让涂鸦艺术家现场进行创作，并于9月12日呈现给观众。 涂鸦墙的拆迁，是挪移与新生 2020年9月1日起，一家购物中心在上海普陀区M50苏州河畔的夜晚亮灯，并将于明年年初营业。 随之而来的是苏州河两湾段莫干山路上的600米围墙（围挡）在一夜间已拆除一半。这也意味着，上海城区内最大的莫干山路上的沿街涂鸦墙将不复存在。 当涂鸦墙即将拆毁的传闻在网络传播后，引发了热议。众多网友为之感到惋惜。很多人提议，是否可以保留部分作品，在公园或苏州河畔进行展出，大家都不希望失去这一道美观时尚的文艺风景。 涂鸦艺术进入中国时间不长，艺术风格也承袭西方涂鸦，这在莫干山路涂鸦墙上即可见一斑。短短600余米，却是上海涂鸦的“大本营”。经常有一些打扮很潮的街头艺术家在那里涂涂画画，将天马行空的想象和色彩涂鸦在废旧的墙上，使之散发出与周边车水马龙的马路街道截然不同的文艺气息。据说这是上海迄今为止“最具规模”的涂鸦墙了，多年以来，这面“展墙”上的涂鸦作品更新频繁，吸引着不少年轻人和来沪游客拍照打卡。 八月下旬，95后的本土青年街头潮流艺术家组合CA$Ha在涂鸦创作圈发出新信号——涂鸦创作没有休止，而是被转移到了M50园区内部的新墙面上，上海需要这个供青年艺术家放飞自我、发挥才华的平台。 青年文化厂牌BKSTORE联合M50创意园和艺术上海艺博会，召集了CASHa组合、RULA、阿鬼GHOS 、Funs、HE-何海鑫、NACIS、鹅融、JATE钱程久钰、SadKnife塞德奶夫、石峰、NOSALT-吴炎、GANTZ—顾润梓等12位涂鸦艺术家，策划了“启涂：KEEP SHAKING”活动，并于9月6日在M50创意园区内进行涂鸦创作，尝试以多样性角度去聆听城市的自白，记录城市变迁。9月12日，展览“Keep Shaking启涂”将在M50对外展出。 这些来自街头的涂鸦艺术家，过去都曾活跃于M50区域，在莫干山路上留下过作品，受到很多游客和文艺爱好者欢迎。作品在艺术现场被不断覆盖，但它们留在了人们的头脑里和相片里。  9月6日，涂鸦创作现场 CA$Ha组合中的Score对莫干山路的涂鸦墙被拆除表示惋惜，他表示，“大众认识涂鸦的渠道可能就是从莫干山路开始的。但是对于我们来说，哪里都可以涂。当然，我们也希望通过莫干山路，把涂鸦带到大众的视野里去。涂鸦对于城市来说，有的人觉得是美化城市，有的人觉得是破坏公物。但对我们来说，最纯粹的目的就是把自己的名字留在这座城市中。” 相比之下，组合中的另一位成员鲨鱼Juice则认为，涂鸦墙就是覆盖覆盖再覆盖，涂鸦也会不停消失。“涂鸦本来就是一个瞬间的艺术，不是壁画。如果作品一直保留在那反而觉得可惜，失去了其短暂的生命。涂鸦的珍贵之处在于瞬间的价值，它随时会被推倒，或者被覆盖、清除。” 在展览“Keep Shaking启涂”中，CA$Ha组合此次喷绘的是组合名字的变形字体，并将其变成了少见的胶囊和扭蛋形式；而HE-何海鑫的创作则是粉色的狮子，吸引了不少目光；Funs的作品则像是艺术家本人的投射——一只正在喷绘的鸭子……  HE-何海鑫作品 活动总策划、厂牌BKSTORE艺术总监猛龙酱LEWIS LE认为，涂鸦不是温室里的花朵，被覆盖涂抹是生态的一部分，不应像冷冰冰的标本那样保留下去。让它们在城市空间里“野性”生长，吸引有才华的青年艺术家自由发挥天赋。如何对待涂鸦艺术，其实质体现了一种艺术生态环境。涂鸦艺术不是花园里精心呵护的草坪，而是墙角旮旯自发生长的野草。一个地方的犄角旮旯随处可以长出草来，正说明了这个地方生态环境之生机勃发。 “2020年潮流艺术的风口已经到来。涂鸦文化的‘登堂入室’不是独立现象，它和说唱、街舞、滑板、盲盒、潮玩等潮流时尚已成中国青年文化的重要组成，从非主流状态成为了当代青年最喜闻乐见的艺术门类。比起传统架上绘画，涂鸦与Z世代共生，我们呼吁更多场地方、艺术机构、画廊艺博会和美术馆，为有才华青年提供大舞台。” 上海M50文化创意产业发展有限公司总经理周斌认为：“M50在很长一段时间里被当作是一个老牌的当代艺术园区，其实不为大家所知的是M50里还隐藏着一大批极具活力的潮流艺术家们，然而这些潮流艺术家的受众可能在当下主流文化中还是属于小众群体。所以这次M50参与涂鸦快闪活动就是为园区里的潮流艺术‘出圈’迈出的第一步。同时，对M50来说‘启涂’也是一次全新的尝试：如何在维护上海城市微更新的有序状态下坚持潮流艺术的自由和街头属性。为即将贯通的苏州河景观步打造一张响亮的名片。” 涂鸦：生活与创作态度 早在上世纪60年代，城市涂鸦在纽约布鲁克林兴盛，街头艺术家们用他们富有想象力和思想性的创造，替代了原来墙上的简单符号，这门艺术就像野花一样盛开，营造了吸引青年人的艺术景观。“涂鸦文化是一种标新方式，是一种对话，对人生的看法和观点的一种反映，更是对身边不平事的控诉。这种文化以涂鸦者的创造为基础，反映事实、创造意念,从而散发岀人类的思想、情感，继而成为一件艺术品。”LEWIS LE说。 时至今日，涂鸦艺术家巴斯奎特、班克斯（BANKSY）等成为经典，涂鸦艺术在国际上已在艺博会、画廊和美术馆等登堂入室，和莫奈、毕加索一样的收藏级艺术珍品。而在今年的疫情期间，欧美的报刊，如《卫报》、《纽约时报》等，更是以报道涂鸦创作来反映艺术家对疫情的思考以及点燃社区的生机。同时，涂鸦创作的活跃度也侧面反映了疫情之下的城市活力。 在中国，涂鸦还是零敲散打的野生状态，至今罕有本土的街头艺术家在主流艺术圈得到承认，两者泾渭分明。策展人沈楚楚告诉记者，上海的涂鸦生态不比一些别的城市，有专门的政府官方许可的涂鸦墙，故而上海的涂鸦艺术家的数量不比别的城市多。但上海作为一个国际化的艺术都市，还是有非常多的涂鸦艺术家愿意来上海“远征”，此次展览的艺术家就大多来自五湖四海。上海的涂鸦艺术生态和上海这个城市本身一样，海纳百川，各显风采。 策展人沈楚楚与李政钟表示，时至今日，涂鸦艺术不再局限于墙面书写绘画的表现形式，从文字符号到图示符号，受波普艺术等流派影响后，涂鸦艺术形成了特殊的美学风格。涂鸦、壁画、绘画之间的界限模糊不清。唯一留存下来的，是受涂鸦文化所启发的生活创作态度——永不停止表达自我，永不停止创造痕迹。是艺术家自我表达的欲望，在杂乱崩坏的无序社会里搜寻机遇，重塑艺术思想的新秩序。 目前，中国的街头艺术家的技法已逐渐提高。据悉，今年10月底艺术上海国际博览会上，潮流艺术板块会首次亮相，本土一流的涂鸦艺术家会集体亮相。艺术上海国际博览会运营总监顾辰表示，“此次活动能够让很多人领略到街头潮流艺术的激情活力和文化内涵，也能够带给大众对生活的热情和积极正能量。这也正是艺术上海重视潮流艺术板块的原因。” 而对于本土涂鸦艺术家与海外涂鸦艺术家的差异性，沈楚楚表示，“涂鸦文化的发源地是美国纽约，它是源自于欧美文化的舶来品。外加国内的涂鸦艺术土壤从来不像国外城市那么肥沃。这导致了涂鸦艺术在进入中国本土之后虽然掀起一波又一波的热潮，但很多作品还是处于效仿形式的阶段，在城市墙面上狂野地书写文字这和中国文人含蓄温润的表达方式本身就有极大地反差。这个问题，或者说是亚洲的涂鸦艺术的话语权的问题，需要一代又一代的涂鸦艺术家们共同去努力。” 作为城市更新的一部分，M50新建的这排涂鸦墙是理想的延续。但同时，也如涂鸦艺术家所说的，“涂鸦是很野生的，可能一个涂鸦聚集地被拆了，但是写手的画板是在城市各地的。” (责任编辑：admin) |