 我十五岁因病辍学，之后自学写作。回忆二十多年的写作经历，我觉得有三句话，对我的创作产生过影响。 第一句话是我母亲说的。她说，“你写谁都行，就是别写我。” 母亲高中毕业，是正宗的老三届，她没能参加高考，回到农村继续当农民。母亲是我们村里同龄人中文化水平最高的，她性格直爽，心胸开阔，小来小去，斤斤计较的事从来没有过。我上学的时候，一旦考试失利，上火时，母亲总是安慰我：“这不算啥，胜败乃兵家常事。” 这样的母亲，知道我想写作，说不想让我写她。我马上想到，别人可能会跟她一样，也不希望我去写他们的故事。同时意识到，我不能把真实的生活照搬到小说里，不能侵犯别人的个人隐私。所以，我写小说的时候特别小心，只截取现实生活中的一个点，根据这个点进行虚构。虚构让我觉得安全，也更自由。 第二句话是《天池小小说》主编黄灵香老师说的。她说，“小说可以虚构，但是要虚构得合理，要让人觉得真实。这个真实是艺术的真实。” 这是我第一次知道什么叫艺术的真实，同时也让我知道，写小说不能虚构得太离谱，太离谱会让人觉得虚假。既不能写得太真实，又不能写得太离谱，看上去小说好像没法写了。不过我倒觉得，这两句话像是划了两条边界，我可以在这两条边界内进行小说创作。写得多了，我感觉到，这个地带挺好的。因为小说不能跟生活离得太近，太近会让人觉得你写得太实，没有想象力；小说也不能跟生活离得太远，太远又让人觉得你的作品脱离现实，没有生活气息。所以，这两条边界内的地带，刚刚好。 第三句话是小小说作家邓洪卫老师说的。他说，“小小说也可以写命运。” 这可能是他一篇创作随笔里的一句话，其他的话我都没记住，只记住了这一句。以后，我再去写小说时，经常会站在人物命运的立场上去构思小说、塑造人物。我的很多小小说都是这么写出来的，比如《一场车祸所改变的》这篇，一篇不到2000字的小小说，写了四个人的命运。还有写梨园戏曲人物的那个系列，写的都是人物的命运。我后来知道，写人物命运需要中长篇的篇幅来写，小小说，写一个横断面，一朵小浪花就可以了。可是这句话在我心里的烙印太深了，以致很长一段时间里，我一构思，就会想到人物的命运。有人说我写的小小说不像小小说，可能也是因为这一点。 当然，我的小小说不都是写人物命运的。我自己总结，我的创作思路大致分为三个时期。 第一个时期：“心动就行动时期”。 那是我刚开始写作的时候。那时我对写作没有太多的想法，有灵感就写。灵感有时来自书里的一段话，有时来自电视里的一个画面，有时来自跟朋友的聊天。这些灵感引发了我的思考，我以此创作出一篇篇小小说。这个时期的代表作应该是《马小菊的雨季》。朋友失恋了，失恋的原因是男友有了外遇，朋友痛苦地选择了分手。朋友说，要是我们结婚了，我还能忍忍。朋友是个80后，说这话时二十多岁，大学毕业，在城市工作。我听后特别惊讶，二十多岁就开始忍，得忍到什么时候？我想到了我们村的一个中年妇女，她的丈夫与人私奔，多年不回家，她还留在家里照顾婆婆和年幼的孩子。这是为什么？是什么让她留下来的？她为什么不去考虑自己的幸福？这样的婚姻还有什么意义？在这些问题的引导下，我写出了《马小菊的雨季》，我希望如马小菊一样的女人，能想想自己的处境，想想自己的未来。 第二个时期：“性格即命运时期”。 小说是写人物的，人物的命运跟人物的性格有关。什么样的性格有什么样的命运，不同性格的人，面对同样的问题，处理的方式会不一样，结果也就不一样。梨园戏曲人物那个系列，我写了几个不同性格的女孩不同的命运故事，像《起舞》《宿命》《爱情疤》都是在这个想法的主导下写出来的。《翠兰的爱情》写的是人物的性格，电视剧写的是人物的命运。能力原因，有些作品最后呈现出来的样子或命运感不是那么强，这点我还要继续努力。 第三个时期：“思想决定行为时期”。 人的思想决定人的行为，有什么样的思想就会做出什么样的事。比如《数学家的爱情》《羊事》《逻辑》等，都是这个创作思路主导下的作品。这个时期，是我阅读量增大，思考更加密集的时期，但是我的作品数量反而减少了。因为我开始执著地寻找作品中的我，渴望在作品中表达自己的人生感受。为此，我不断地推翻自己的构思，反复思考作品中人物的命运走向。这个时期，我对作品中人物的精神境界有了更多、更高的要求。我更加专注地呈现人物的修养和胸襟，通过作品中的人物，感恩这个有情有义的世界。 (责任编辑：admin) |