古人说：“诗穷而后工”。为文为诗者，因为“穷”，就发自内心地想表达他的思想和感受，这样的作品，是通过心的淘滤，就比较能够达到真正的“工”。所谓“工”，是真正的质量和水平。也可以从另一个角度来理解这句话，所谓“穷”，穷尽也，不是随意地“玩”，这是一种社会职责，应该认认真真地写，努力地做好，达到苦心孤诣而不是马马虎虎。要对得起自己笔下的文字，要在自己能力所及处做到极致。苗族诗人崔荣德的生活条件是比较清寒的，但他在诗歌创作上要尽力写好。从他的诗集《低处的树说》来看，虽不能说无可挑剔，但相对而言，他是尽心尽力了，因而也达到了一定程度上的“工”。
    诗人虽是清贫的，但我从其诗集的总体思想中找不出那种哀哀戚戚、自怨自艾，也迥乎于某些“打工诗人”总以“弱势群体”自命而疏于固化骨质，他是有志气的，如《风吹草低》中所写的，“风吹草低/大地上/全是我们的身影”。“我们”作为普通人，都是根植于大地、最具活力的生命本体。而作为“我们”中的一分子，诗人自己和每一个有志气人的自信，是不应被无视的。诗人无疑是从最广泛的意义上张扬了正气和积极的人生态度。他写了这样的诗句：“去村里走走/不必担心山路是否平坦/只要心里正直/就能走出平坦的大道”。他是一个坚持走正路的诗人。
    通读《低处的树说》，我感觉崔荣德的诗歌风格是在柔和中见风骨，既不乏阳刚的内质，但也充满美的柔情，是浪漫主义和现实主义相结合的产物。如《割麦姑娘》：“啊 割麦姑娘/就在你开镰的那一刹那/我也变成一片/金烂烂的麦地/你如何收割”。这样的想象和意象，至少说明了三点：一是浪漫主义色彩，二是爱的本质，三是诗境的创造。
    最近又读了他的新著《逆光行走》，我的总体感觉是，他这一时期进入了一个诗思的旺季，想得较多，写得也不少，总的来说，这是值得称贺的现象。
    崔荣德的诗歌创作仍在与时俱进，在原来质扑而有思考的基础上进一步有所发展、有所丰富，而且也更加自信，增加了一些新的东西，生活的眼界在不断开阔，诗歌的题材也有很大的开拓，表现手法不仅不呆板、不陈旧，还注入了一些现代的因素。他如今已是从山沟里冲腾而出的诗人，翅尖上飞洒出来的露珠正在润泽更大范围的土地。
    他的诗原创性很强，我所说的“原创性”，通俗一点说就是在自家的炉灶上蒸自己的馍，就连喷出来的气息都是自身的味道。譬如，他写了一首《谁说雪花是冰凉的》，其笔下的雪花是能够“熊熊燃烧”的，能够“烧灼一切污秽阴暗的东西/世界从此洁白无瑕”，雪花并不冰冷，雪花能够燃烧，这样的立意与想象，与一般对雪花的定义没有任何的重合。古往今来，诗歌的创意是很容易碰撞和“刮蹭”的，一朵雪花、梅花或者是梨花，翻来覆去就是那些描写的角度。想要创新，是很难的，但我们要勇于探索。
    在诗歌的具体词语的使用上，很重视意象的新意。在《逆光行走》中，新颖的意象可谓举不胜举。比如《日落乌江》中的意象：“后来它纵身一跃/坠入乌江/人们从溅起的浪花中才发现/它生命的价值/如此金黄”。“嚼别人嚼过的馍没味道，嚼自己嚼过的馍也没味道”，我欣赏这样出奇制胜的意象。他在语言文字上运用得比较自如，在诗句上大体整齐，但内部结构不乏变化。如词性的适度变换、通感的运用等等。
    如果要说他的诗有哪些不足，我想到一个词：“清浅”。崔荣德的诗无疑是有思想、有追求、有韵味的，但通读之后，还有提升的余地，在厚重、浓郁、冲击力、感染力等方面，作者肯定还要努力。
    崔荣德有着坚忍不拔的毅力，他还会有长足的发展。我只希望他仍要时刻珍重起步时之基础，那是至为可贵的朴厚中的机智。艺术上的求新求变，一定要和时代精神、生命精髓更好地结合起来。