 戏曲是一种综合性很强的艺术。它的唱词是诗词的变体；故事情节大多取材于小说；宾白与散文或骈文相近。至于歌唱、表演、化妆、道具等无不具有音乐、舞蹈、美术的性质。从事创作和研究它的人没有多种多样的知识，不了解制曲、谱曲、度曲、演曲的客观规律，要想创作出案头场上俱工的剧本，或把这门学问阐发得尽善尽美，那是不大可能的。在我国戏曲发展的历史长河中出现了数以百计的戏曲大家。有的以制曲见长，有的以曲论见长，有的以曲史见长，有的以谱曲见长，有的以演曲或唱曲见长，有的以藏曲或校曲见长。集二三特长于一身的大家已屈指可数，集四五特长于一身的大家更为罕见。然而在昆剧衰落的清末民初却出现了一位集制曲、论曲、曲史、藏曲、校曲、谱曲、唱曲于一身的戏曲大师。他，就是本书研究的对象吴梅先生。吴梅(1884～1939)，字瞿安，一字灵鳷，晚号霜崖，别署臞庵、癯盒、崖叟、逋飞、呆道人等。祖籍江苏长洲。他一生主要从事于戏曲创作、研究和教学工作，同时在戏曲的其他方面也作出了突出贡献。制曲方面，他一生共创作了十四个剧本，为当时人们最推崇的一位传奇杂剧作家。曲律研究方面，他继承王骥德、李渔等前人的研究成果，结合自己的艺术实践，全面而系统地论述了制、谱、唱、演的艺术规律，为曲之成学奠定了基础。曲史研究方面，他上自宋元，下至明清，通盘考察了中国戏曲的发展、变化、流派，并对历代作家作品加以评价，为当时与王国维齐名的曲史大家。藏曲方面，他南北搜索，晨抄冥写，收集了大量孤本珍本，为当时首屈一指的藏曲大家。校曲方面，他校订曲本一百五十余种，选择之精，校订之善，远胜于臧晋叔的《元曲选》和毛晋的《六十种曲》。谱曲方面，他为许多传奇杂剧打了声情并茂、宜唱美听的歌谱，使一些案头名剧在舞台上焕发青春，为当时的谱曲大家。唱曲方面，他继承昆曲正规，言传身教，带动并培养了一批昆剧演员和业余爱好者，为昆剧的振兴贡献了毕生力量。教学方面，他率先把戏曲搬到大学讲堂，南北任教二十余年，培养了一大批词曲专家，有力地推动了古代戏曲研究和教学工作。另外，他在词学研究和创作方面也有很深的功力，是一位著名的词学专家。 当时人们都十分尊敬地称他为曲学大师、曲学祭酒，但是自从去世以后却默默无闻，很少有人提及，甚至一些研究戏曲的学者都不知道他的名字。这是一个历史的教训。为什么会出现这种情况呢？我认为有以下几个原因。第一，吴梅主要从事旧体文学的研究和创作。当时新文学蓬勃兴起，旧文学迅速衰落，特别是“五四”以后，新文学占据了盟主地位，旧文学被挤到狭小的一隅，几乎淹没。而在旧体文学中人们又以诗、词、文、赋为正宗，把戏曲当作“小道”看待。正宗尚无地自容，“小道”岂有立锥之地！第二，被正统文人蔑视的戏曲当中，吴梅从事的创作主要是传奇杂剧，研究工作又偏重于曲律，这一切都是为昆剧服务的。当时昆剧已衰落到了谷底，寥寥无几的班社根本无力排演新剧。他创作的剧本很难搬上舞台，曲律著作也很少有人问津。第三，在相当长的一段时间里，古典文学研究大多以清朝中叶以前为主，现代文学研究又以“五四”以后为主，于是清末民初的文学便成了一片空白。身处这个时期的吴梅也随之淹没在茫茫的历史长波之中。 本书试图把这位戏曲大师介绍给今天的读者，让人们了解他一生的思想状况和在戏曲创作、理论研究、教学等各方面的突出贡献，以恢复他在戏曲史上的地位，并从中汲取有益的经验和教训。笔者力求从历史发展的角度，以实事求是的态度来评述。但是，由于能力有限，不足之处在所难免。它倘有抛砖引玉之用，那么本人的愿望也就达到了。 本书是在编成《吴梅全集》、《吴梅年谱》、《吴梅和他的世界》的基础上写成的。在搜集资料和写作过程中，吴梅先生的二儿媳邹韵湄、三儿媳邹斯萃、四儿媳韩洁贞提供了不少材料和情况；吴梅先生门生任中敏、唐圭璋、王季思、李一平、钱南扬、常任侠、万云骏诸先生，或介绍情况，或提供资料，也都给予了力所能及的支持。在此，谨向他们表示衷心感谢。 近日，中国戏曲学院戏文系主任谢柏梁教授主编《中国京昆艺术家评传》丛书，拟把本书作为其中的一种收入，于是我在河北教育出版社版的基础上又略加增补和修正，希望尽可能把一个遗憾较少的新版本奉献给读者。 王卫民 2009年11月22日于北京 (责任编辑：admin) |