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三、“遗忘”作为文艺创新路径如何可能 学会“遗忘”，善于“遗忘”，不失为补救当下文艺创新能力不足的一种方法。但“遗忘”如何使文艺创新成为可能，首先要明确遗忘的主要特点以及与模仿、抄袭的区别。 《庄子·大宗师》中的“悗乎忘其言也”一语，可以作为对文学发展中“遗忘”机制之特点的恰当概括。成玄英疏曰：“悗，无心貌也。放任安排，无为虚淡，得玄珠于赤水，所以忘言。”(18)这种经历“遗忘”后的相似性创作，确乎出于无心而忘却前人之言的缘由。有心与无心，是判断主体究竟是“遗忘”下的创新还是在借鉴、模仿前人的关键，这种无心而任自然的创作过程，更接近于庄子思想中所体现的审美态度。 其次，“遗忘”需要以继承为基础，继往才能开来。将“遗忘”作为文艺创新的路径，并非是无根之木，无水之源下的创作。以当下视角来观察，知识产权律师李田园在一次接受采访时表示，“如果仅仅是模仿延续了文学作品的风格、意境、主题思想，但是在情节和语言表现上不相同不相似，我认为不构成侵犯著作权，仅仅是文学作品的借鉴；如果故事架构、情节设计、描写片段有大量的重合，我认为是侵犯了作者的著作权。”(19)以这位律师的观点来看，“遗忘”的合理性在于要做到“得意忘言”。 “得意忘言”是中国文学理论批评史上关于艺术创作论的一个重要命题。庄子的“得意忘言”说阐明了言与意之间的辩证关系，其思想对后世影响巨大，且“得意忘言”说在魏晋以后被直接引入文学理论，开启了中国古代注重“意在言外”的传统，并奠定了意境说的理论基础，这是关于“得意忘言”说的最惯常的阐发。我们认为，“遗忘”机制的过程其实也是艺术创作过程中得其意而忘其言的过程。在创作中，作者显然已经遗忘了前人的表达，却能营造出与之相似的意境。如崔颢的《黄鹤楼》与李白的《登金陵凤凰台》，这两首格律诗都堪称经典，两者在意境方面较为相近。据说李白在登览黄鹤楼时本欲赋诗一首，但看到崔颢的《黄鹤楼》后，大为叹服，直言“眼前有景道不得，崔颢题诗在上头。”李白在创作《登金陵凤凰台》时显然是忘记了崔颢的诗作，正因前者对其有所震撼与触动，一旦遇到相似的环境与心境，以此为契机便会触发主体的灵感与诗情，不由自主地表达出相近的意境与格调，在遗忘中结诞出新的硕果。试想，如果主体将先前所阅读的材料统统记在脑海，下笔时便会觉得缚手缚脚，甚至无从谈起，这将不利于文学的创新与发展。所以“忘言”是继“无心”之后，“遗忘”机制内在理路的又一显著特点。《庄子·知北游》云：“狂屈曰：‘唉！予知之，将语若，中欲言而忘其所欲言。’成玄英疏曰：‘初欲言语，中途忘之，斯忘之术，反照之道。’”(20)庄子借狂屈之口，告诉人们忘知、忘言而悟其真的道理，与“遗忘”机制的内涵有异曲同工之妙。 朱光潜认为可以将老子的“为学日益，为道日损”应用到美感经验上去。学是经验知识，道是直觉形象本身的可能性。对于一件事物所知的愈多，愈不易专注在它的形象本身，愈难直觉它，愈难引起真正纯粹的美感。美感的态度就是损学而益道的态度。(21)“遗忘”机制之所以具有重要的哲学与美学意义，就在于“遗忘”本身所具有的特性，无论是在心理学还是在文学发展中都起到一种调节平衡的作用。在心理学上，遗忘是保持的对立面，也是巩固记忆的一个条件。假如人们没有遗忘功能，不遗忘那些不必要的内容，要想记住和恢复一些必要的材料亦是困难的。在文艺发展中，如果没有“遗忘”的存在，人们也无法自由的创作，文艺便不可能具有长足的发展。所以，我们应该明晰“遗忘”机制的审美特质及其合理性，可以将其视作文艺发展中一项革故鼎新，看入审美本质的诗性理论，它指出了创作从枷锁到自由的道路。故而我们应自觉理解并遵循文学发展过程中的这一基本规律，忘其所忘，而不忘其所不忘。 (责任编辑：admin) |