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从梅写到陆游、辛弃疾，写到陆游和唐婉的爱情，安意如真的是以人性体诗，以诗来读人、读情。一字一句，借名人诗句相缀，在人的真情中，在花的风骨中，在世上的浓情蜜意中，安意如叹息一句：＂东汉的杳渺水烟里又看到了刘兰芝和焦仲卿隐约的身影。＂我更加明白，读懂了陆游的情，才能读懂他于沈园中写下的那句＂何方可化身千亿，一树梅花一放翁＂，才读得懂他与唐婉和那一阙《钗头凤》。她写杨玉环，为她和三郎的爱情而感而伤，她说：＂红颜祸水总带着些无可奈何的意味。＂这话真正是读诗的意味。体味她的爱情、她的人生，再读李白那句＂名花倾国两相欢，长得君王带笑看。＂才读得出它的美。因为诗中有情，也该以情读诗。＂纵一抔黄土收艳骨，数百丈白绫掩风骨＂，掩不下那份凄凉的绝美，一如他们的情。于是安意如感叹：＂命运伸出手来，我们无能为力。＂＂有些爱要用一生去忘记，恨，一样会模糊。＂＂他们仍是他的旷世明主，她仍做她的绝代佳人，江山美人两不相侵。＂这样的语句，才最品得出《长恨歌》的意味。 这一切，都以散文的文字娓娓道来，像她所写的内容般静美，如绚美的花，以蹁跹的舞姿开放，又那样平淡轻巧，完全不似那些干枯的讲述，不是学术的阐释。她从不说什么好词、什么手法，不说什么作者认为、描述表达。因为这不像读诗，如此干瘪的种粒，开出的花是伤人心神的，结出的果是涩人口腹的。没有学者的自以为是，没有专家的不容置喙，她只是以时以地以情，讲述着一个个或甜蜜或凄绝，或惊骇或惨烈的故事。或爱或恨或敬或怜，都是走进了诗人的心里，揣度着写这诗时他许是在做什么，在想什么，在经历什么；在吟出此句时她许是在爱着谁，念着谁，呼唤着谁。她将他们的心思悉数抛出，有猜测，但不是臆断。她说：＂不知该如何猜测，才有可能无限的猜测。＂诗歌本就该有无穷无尽的可能性，为什么不可以去猜测去揣想，去描绘去感触，怎就一定要守着词典字斟句酌的埋头于这诗这句这词这字，如训诂学家们将那些情意绵绵的诗歌解出个死气沉沉的颜容。如她写秦观，说：＂少游这个人，应是青衫磊落，莹然独立于花廊下，抬头看着楼上的爱人，脸上有阳光阴影的文弱男子，有着暗雅如兰的忧伤。那春草清辉般的邂逅，应是他的。＂有时候，我甚至怀疑他眉间愁绪是他爱的某个女子也抹不平的。他骨子里是凄婉的，连思人也是＂倚危亭，恨如芳草，过尽飞鸿字字愁。＂她以小说家的想象力和诗人的敏锐，将严谨的史实、精辟的论述连同凄美的故事融合在了一起，不可分离，让时代久远的文字再现，还原了诗情、诗景、诗事、诗史，历历在目，玲珑精致。 素来讨厌朱熹式的解诗，竟将那些美丽的意境诠释的支离破碎，将诗中那最干净纯粹的爱情完全曲解，那般虚伪造作，实在是脱离了诗的本源。难怪安意如会叹一句：＂以为可改变很多事，到头来依然没入命运的漩涡；越来越爱做深刻的思考，却越来越远离纯真，不能与自然作最纯粹直接的交流。＂当训诂越来越严谨，文字越来越高明，人们的心和最本真的情愫，和那诗歌中栀子花般的清淡洁白一样越离越远。于是，＂人生若只如初见＂，这句话不只属于人，属于情，更属于人内心的那份最初的纯美和眷念。沉吟于心，感应诗歌，感应诗人，感应诗心，但愿能挽回几分最初的美！ (责任编辑：admin) |