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《捉妖记2》《唐人街探案2》《西游记之女儿国》《狄仁杰之四大天王》《英雄本色2018》……截至目前为止，定档2018年的电影中，只看片名，也能感受到一股浓浓的续集和系列影片的味道。 2018年伊始，一方面，《长城》《芳华》《妖猫传》等大导演创作的影片引起的社会性话题经久不息，另一方面，《羞羞的铁拳》《前任3》等喜剧创作获得了更多的票房。 “今天的中国电影市场瞬息万变，各路豪杰走马灯一般‘你方唱罢我登场’，在全国4万多块的银幕上瓜分票房蛋糕。”进入2018年，中国电影资料馆著名策展人、影评人沙丹这样评论道。 事实上，每一年的中国电影都在为文化产业带来新的发展和变化。随着国产电影不断地再创辉煌，2018开年，中国电影有哪些关键词？且看业内人士如何解读？ 中国电影开启“华莱坞时代” “随着互联网多种媒介的合力作用，大多数电影人抱着更美好的希冀和图景，那就是中国电影市场仍旧潜力无穷、不可估量。”谈到2018年国产电影的发展，北京电影学院中国电影史专家刘小磊对记者说道。 《超人总动员2》《复仇者联盟3》《碟中谍6》……对比好莱坞系列大片，随着中国电影市场与北美电影市场总量的日益趋近，华语片中的续集电影和系列电影也在不断涌现。市场逐渐成熟后，制作费不断攀升，为了降低风险，保证收益，打造一种获得观众广泛认可的“电影品牌”，早已成为业界共识。2017年，虽然“大IP”逐步降温，但是固定的创作团队或已经受到市场认可的电影系列，仍然被看作是电影大片的“定海神针”。 “与此对应的是，我们以什么样的作品置身于这样的市场中，这也是中国电影迅速发展十余年来不停聚焦的话题。”对于中国电影市场不断拥抱全球化、在与好莱坞的“对抗”中取得成绩，却也开始向好莱坞的创作模式靠拢，甚至大有成为“华莱坞”的趋势，刘小磊认为，过度依仗系列大片模式，而使创作趋于保守的行为，会减少观众对市场的期待。 实际上，2017年虽被称作“超强大片年”，但是，对比好莱坞的创作，《速度与激情》《蜘蛛侠》《星球大战》等系列影片却并未创造票房奇迹，反而，北美电影年度票房跌幅达4%，创历年之最，证明多年以来的系列大片并未能持续吸引观众走入电影院。 “从高举国产大旗与分账大片抗争，到努力创作中等成本的类型化电影，再到现在的系列商业大片模式，中国电影的发展之快大家有目共睹。”刘小磊说，“但是，一味开发系列和品牌，也可能造成观众的逐步流失，好莱坞的遭遇就是前车之鉴。” 2017年，三部现象级电影《二十二》《嘉年华》与《冈仁波齐》，分别关注慰安妇、性侵少女与藏民朝圣。无明星、无特效，无IP，却经历了在市场排片1.5%左右的形势下，逆市上扬，最终冲破或者接近了票房的亿元关口。 “在《战狼2》这样的系列影片或《羞羞的铁拳》这种喜剧团队制作之外，观众对真正涉及社会问题探讨的电影也有了更理性并稳定的需求，这样也能更好地刺激市场增量的稳步提升。”对此，刘小磊说，在2018年，一些已经成名的大导演的个性化创作，也将是电影市场增量中的一种内生动力，“比如李少红的《妈阁是座城》、贾樟柯的《江湖儿女》、曹保平的《她杀》，他们都不是靠导演加固定类型，而是靠创新和风格化的创作来提升电影作品的多样性，这样将会对系列大片之外，整个电影创作生态形成一种必要补充。”刘小磊说。 (责任编辑：admin) |