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郝广才，台湾格林文化发行人兼总编辑，1996年就受邀至“博洛尼亚国际童书展”担任童书插画展的评审，成为该展有史以来第一位、也是最年轻的亚洲评审。作为出版人，郝广才先生是让台湾地区儿童书进入绘本时代的关键人物，译介、创作、出版了大量优质的儿童绘本。 与此同时，他也是一位非常活跃的童书创作者，擅长以富有韵律的文字创作故事，并在故事中探讨一些人生议题，并延揽国内外的出色插画家，以各自独特的绘画风格诠释其故事文本。这些绘本屡获包括“博洛尼亚国际童书插画展”、“布拉迪斯国际插画双年展”、“加泰隆尼亚国际插画双年展”、“联合国儿童救援基金会（UNICEF）最佳插画”等在内的国际大奖。 近日，海燕出版社出版了“郝广才好绘本精选”（十册辑），该辑包括了《最快乐的人》《嘟宝要睡觉》《拯救独角人》等代表作。在前不久闭幕的上海国际童书展现场，澎湃新闻（www.thepaper.cn）就绘本创作、儿童阅读及中国童书市场的前景等话题专访了郝广才先生。 澎湃新闻：我发现在您的童书文本创作中，有很多故事都是改编自经典，其中有中国的，也有西方的，想问下您觉得相对于自己完全地去创作一个全新的故事，改编经典的难度和乐趣在哪里？ 郝广才：这些经典当然本身的故事就很好，但是一个经典故事不可能涵盖所有的面，比如《巨人与春天》，改编自王尔德的同名童话，但原来的故事是说，如果你自私，就会受到惩罚，但实际上，这个世界上有很多自私的人没有得到惩罚，我就想能不能换一种讲法，这个自私的巨人，使得别人都冰天雪地，他虽然因为自私得到了最多好处，可是他也不会快乐，就是换一个角度来诠释经典，这也是在向王尔德致敬。我常常都是非常喜欢一个故事，就想能不能站在原著的基础上做出另外一个东西来，好玩就在这里。可能对读者来说，好玩也在这里，就是故事没有一个标准答案。其实，严格来讲，写作者是没有真正的原创的，一定是某些东西组合、拆开，以各种方式累积而来的。就我个人来说，改编和原创难度是差不多的，很多时候都是有运气的成分，也许就是刚好想到了，或是某个东西刚好启发了我，帮我解决了创作中的哪个问题。 澎湃新闻：这次的“好绘本精选”中有一本《小红帽来啦》，改编自大家都非常熟悉的小红帽的故事，小红帽的故事其实本身就有很“暗黑”的元素在里面，您这次的改编则换了一种方式来“暗黑”，所以您觉得在孩子看的书里出现这些“暗黑”的部分是没有问题的？ 郝广才：对啊，这个世界一定是光亮和黑暗、温暖和寒冷、善和恶同时存在的，如果孩子从小只知道光明也是很可怕的，这就好像太极一样，黑中有白，白中有黑，可是那不是像方块一样分开的，它是流动的，曲线的，孩子应该从小学会这个曲线，这样在黑暗中才有可能有信心还是可以往光明走。 以前其实并没有“童话”这个概念，都是民间故事，都是当时民众的想象、欲望以及碰到的灾难被故事化了，都是反映各民族的个性和他们想要传递下去的信息，后来是因为某些故事特别有趣，变得适合讲给小孩听，而适合讲给小孩听的故事，也是大人最爱的，因为大人最爱讲才能流传下来，这样的故事一定会有一些道理在里面，也一定会有一些负面的东西在里面，可孩子本来就不可能都只吃甜的。 澎湃新闻：您的绘本合作过很多不同的插画家，您觉得到目前为止与哪一位插画家的合作最默契，插画跟您的文本配合度最高呢？ 郝广才：最后书能出来，就表示我都是非常认可的。每个插画家的风格完全不一样，我有时候在写故事的时候就已经想好要找谁来画，有时候是写完了再想好找谁，都不会去比稿之类的，想好是谁就是谁，而且还要看对方的档期是不是可以配合。 澎湃新闻：从您的一些演讲中可以看到您虽然是文字作者，但是您对童书插画有很深的理解和很高的要求，那对于合作插画师的创作，您会事先把您的想法都告诉他们，还是完全让他们根据您的文字自由创作？ 郝广才：写绘本其实比较像写剧本，因为绘本是有分镜的，是用一个一个场景来完成一个故事的，我们的绘本一般有14个跨页，分几段，分镜好了交给画家，画家就会打一个草稿出来，然后我们在这个草稿的基础上商量、调整，敲定之后再上色，色稿收到之后，我会再把文字重写一次，因为有些东西画家已经画出来了，文字就不要再写了，大概是这样一个创作过程。我觉得所有事情都应该是做好充分的准备，然后享受意外。前期的充分沟通是非常必要的，但我不会把自己的意见强加给画家，画家一样要有他发挥的空间，我们把一切都想好，在创作的现场，也许有意外的灵感或者触动，就会有意想不到的惊喜出来，包括我在重写的过程中，也可能会有之前没有想到的东西，甚至会整个改变写法。 (责任编辑：admin) |