|
如今，人们参观博物馆，主要看的是其中的藏品，很少有博物馆能靠其建筑本身成为一个重要景点的，除非像故宫或者卢浮宫那样的古代宫殿。然而事情总有例外，在日本滋贺县的深山里，就有一个以建筑之美而闻名于世的博物馆，那就是著名的美秀美术馆（Miho Museum）。 美秀美术馆建于1997年11月，创立者小山美秀子女士（1910-2003），不惜重金在全世界的拍卖会和文物市场上买下了大量文物精品，除了日本本土文物之外，也包括埃及、西亚、中国乃至于古代美洲的艺术品。 有趣的是，美秀美术馆从建筑外形到展出文物，与中国有着深厚的渊源。近期，美秀美术馆的二十年特展，更是从多角度展示了中日之间的文化交流。 “这里就是桃源乡” 美秀美术馆的设计者是当代建筑大师贝聿铭，他1917年生于广州，家里是苏州的望族，从小受传统文化熏陶。贝聿铭在设计建筑的时候，采用了东晋陶渊明的名篇《桃花源记》为设计灵感，将美秀美术馆设计成了传说中桃源乡的样子。《桃花源记》的原文是这样的：“（渔人）忽逢桃花林，夹岸数百步，中无杂树，芳草鲜美，落英缤纷。渔人甚异之，复前行，欲穷其林。林尽水源，便得一山，山有小口，仿佛若有光。便舍船，从口入。初极狭，才通人。复行数十步，豁然开朗”。所以美秀美术馆进大门之后，就是一大片桃花林，中间一条小道，每年春天桃花开的时候美不胜收。走到桃花林的尽头是一座小山，山间有个山洞，看不到对面，但山壁上全是银色的金属板，能反射出和蔼的光芒。在山洞里前行，走过一个弯之后，会看到前面豁然开朗，一座如竖琴般的银色吊桥之后，山色隽秀，建筑清幽，它正是美秀美术馆。 美秀美术馆被公认为是现代博物馆建筑中的巅峰之作，也是贝聿铭最负盛名的代表作。它太富有诗意了，陶渊明笔下的传说被落到了实处，一年四季，每一个前往美秀美术馆的人，都会惊叹于那第一眼的惊艳。实际上，做建筑最难的不是创意，而是实际的落地，自古以来，想建造桃花源的人不止贝聿铭一个，但是谁都做不到美秀美术馆这么极致。在天人合一的美景后面，是无数精密的设计。首先馆场的地形要合适，还要山清水秀，建筑施工也要特别细致，山洞隧道里每一块银板的角度都是计算过的，为的是确保内部的清净和光线的柔和，桃花会把隧道映粉，枫叶会把隧道照红。设计上一点一滴的心血，带来的是一点一滴的美不胜收。 贝聿铭认为建筑设计的核心是对光的运用，所以从隧道到博物馆内部，都有极为出色的光影效果。一进博物馆大门，大厅对面就是六扇玻璃门，后面山景开阔，两棵松树迎宾而出，在玻璃门的映衬下，仿佛是古代的六曲屏风，要是冬天下雪，那就是名作《雪松图》的景色，只是从画上走进了人间。 美秀美术馆在建筑艺术上的成就，在当世的博物馆建筑中独树一帜，所以自建成之日开始，美秀美术馆就以“桃源乡”自称。2017年是美秀美术馆建馆20周年，纪念特展的名字叫做“这里就是桃源乡”。 无论建筑有多美，博物馆的核心功能依然还是展示藏品，传达艺术和知识。是否有艺术史上的精品，是否很好地传达了“美”的概念，是博物馆一定要回答的问题。特展“这里就是桃源乡”就是美秀美术馆作为一个博物馆而给出的答案。特展分几期展示了美秀美术馆最精彩的收藏，其中颇有一些难得的精品，值得细细品味。 (责任编辑：admin) |