河南坠子是我国传统的曲艺形式，不仅在发源地河南盛行，还传入山东、安徽、天津、北京、上海等地，是中国流行最广的曲种之一。
    历史上的河南坠子以其朴素的乡土风味和浓郁的生活气息广受人们的喜爱。特别是在河南的广大乡村，人们在农闲时节，于茶余饭后听上一段河南坠子，算是最大的享受。但是，随着社会的逐步发展，城市越来越成为民众工作生活的中心。特别随着近年来“新型城镇化”的建设，城乡逐渐一体化，传统的乡村逐渐被城镇所替代，农村与城市的界限渐渐趋于模糊。在田间地头就能随时演出和观看河南坠子的机会越来越少，广大的城市居民日益成为河南坠子受众的主体。尤其是电视、互联网和手机的普及，让市民可以足不出户，就能享受到丰富多彩的艺术表演。在这样的环境下，河南坠子这一农耕时代形成的曲种如何大步地进入城市，如何在城市得到进一步发展呢？
    首先，继承传统，理智创新。如河南方言的使用是河南坠子的显著特点，我们应对其进行保护与继承。但是现在有些演员在城市表演时，自觉不自觉地逐渐脱离了河南方言，甚至使用普通话说唱，这就基本脱离了自身的艺术本体，严重消弭了河南坠子艺术的特有魅力。因为河南坠子的说唱表演都是基于方言的艺术化叙述，演唱也都是依字行腔，如果不是用河南方言来唱，唱词与唱腔之间会发生冲突，导致“倒字”等现象，不仅观众无法听清和听懂唱词，演员也无法将特有的情感韵味准确传达给观众。因此一定要保持河南方言，千万不要觉得河南方言“太土”而随意改变。当然，河南坠子现存的传统节目中，有些内容较陈旧，与现代人的生活有一定距离，很多人对此不能产生共鸣；有些甚至还存在一些恶俗内容，难登大雅之堂，则完全可以革新和改进。同时，应积极创作一些贴近现代人生活、反映现代人审美情趣的优秀作品，来满足新时代城市居民的欣赏需要。
    其次，舞台演出要适应城市人的审美情趣。河南坠子要在城市中广泛发展，前提是必须要适应城市观众的接受习惯。为此既要创新节目的内容，还要注重舞台演出所呈现的效果。以往河南坠子的演出方式比较简便和灵活，演员的穿着妆扮也较朴素和简单。可在现代的城市，缺少舞台化的包装及声光电的有机配合，就显得过于简陋。曲艺舞台上的服饰化妆，虽不是戏剧式的角色化妆扮，也无需像歌舞演出一样明艳夸张，但即使是本色化的化妆，也要美观大方、清丽典雅，使美的艺术因美的呈现而更加优美。同时，城市演出时的舞台设置也很重要。以往田间地头和集市街巷的河南坠子演出一般较为随便，没有什么特别的环境与背景设置；厅堂楼阁和茶园书场的演出，由于具有较为具体和特定的环境依托，舞台一般会与欣赏区域相对隔开、相向而对，并且适当高出欣赏区域。现代城市的场馆设施大都比较科学和现代，据以开展河南坠子表演，可谓“水涨船自高”，通过舞台美术的有机运用，无疑会提升艺术表现的综合水平。
    最后，加大对河南坠子的宣传力度。这其间，推广艺术教育，培养年轻受众，尤为迫切和必要。而以不同的方式走进校园，面向青少年开展不同层次的推广与宣传，甚至课程教学，更是势在必行。至于课程的设置则可多样灵活，让学生既有理性认识，又有感性体悟，并且注重培养学生对河南坠子的兴趣。同时，与电视和网络等现代传媒的结合也是当务之急。河南卫视有一档戏曲栏目《梨园春》，它之所以历经20年还能受到很多人的关注，是因为摸索出了现代电视手段与河南传统戏曲有机结合的道路。尤其是戏迷擂台赛的设置，充分调动了戏迷的积极性。河南坠子完全可以效仿其模式，开办相应的曲艺栏目。而河南坠子与网络相结合，无疑会扩大河南坠子的艺术传播，充分延展河南坠子的展现舞台。如此，河南坠子不止会在现代城市扎根开花，而且会在网络世界赢得发展。在此过程中，关键的关键，是要有大量丰富的优秀演员和节目。对此，河南坠子界必须全身投入，不懈努力。