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故事片关键在故事 没有故事，没有情节，照样能创作出脍灸人口的优秀影视剧作品。可能吗？当然不可能！就像砍去翅膀的鸟儿，无法翱翔云天一个道理。 为什么？因为它违背了影视剧艺术的本质属性和创作特点，电影从问世之日起，就是叙事的。百年电影史明确定论影视剧为故事片。它的使命与功能就是讲故事，通过画面(镜头)的运动展示故事，古今中外，概莫能外。 为什么电影一定是讲述故事的？理由同样很简单，电影的发明来自照相术的发展和延伸，是“活动的照相”。其原理是“光影相随”“视象暂留”。既然是照相术，那就决定了它必然是再现艺术，必然得走现实主义道路。它拍摄的必须也必然是实实在在的现实生活、客观世界。形式决定内容，内容服从形式。电影之父、法国的卢米埃尔兄弟1895年发明电影艺术，便是以纪实影片《火车到站》《工厂的大门》等赢得观众和声誉的，由此奠基了电影艺术。后来的开拓者、探索者都是按电影艺术的这一特质轨迹前进，从而使电影艺术突飞猛进，跃居其他艺术门类之前，成为世界影响最广泛的传播媒介。 影视剧的语言是画面(镜头)。镜头对准的只能是一切有形的物质，即客观世界，包括人类社会。客观世界充满了矛盾，矛盾是生命活力的具体体现。矛盾在人类社会中无处不在，而矛盾本身就是故事。有冲突有情节有人物、跌宕起伏、曲折多变的故事，勾描出了人类从不泯灭的波谲云诡、雄浑壮阔、千奇百怪又绚丽多姿的社会生活。再现这种生活，成了影视剧作品取之不尽、用之不竭的源泉和表现的内容，是影视作品的基调、主流，是故事滋润影视为常青树。 正是由于有了故事，有了情节，有了命运冲突，有了人物纠葛，有了生活哲理的启示，人们才掏钱进电影院，在欣赏影片的过程中，享受到美的愉悦，感官得到宣泄，知识得到补充和扩大，情操得到升华。电影企业也才有了蓬勃发展经久不衰的前途。如果抽去了故事，抽去了情节，那人们观赏影片观赏什么？电影艺术的形象性生动性又表现在哪里？不就成了抽去灵魂抽去骨架的一具僵尸吗？没有故事没有情节，那影视作品如何反映社会生活的酸甜苦辣？展示人生的悲欢离合？塑造人物的性格及精神境界？无根之木会枯死，无源之水会干涸，这条路是影视作品的不归之路，根本走不通。 前车之鉴，后事之师。百年电影史上记录显示很多中外电影艺术家都曾探索过这条路子，但都马失前蹄，失败而归。著名的电影大师梅里爱因科幻片《月球旅行记》而名噪一时，但当1900年他进入自己的玻璃影场，开始脱离生活，没有情节没有故事的试验后，艺术生命便告终止，影片没了魅力。上世纪五十年代后期的法国“新浪潮”运动，它以反传统为旗帜，以非理性为基本特征，对戏剧化结构的电影发起了一场声势浩大的冲击运动，但他们的非理性、非情节化的倾向都没有维持多久，成为过眼烟云走向衰落。在我国，无故事非情节的影片在上世纪八十年代后曾以探索片的形式出现过，但结果不理想。 电影的功能属性就是讲故事，故事片的关键就是故事。好莱坞经营者深谙此道。一部影片是否投拍，第一关便是剧本。严格的高水准的审稿制度决定了影片的质量。如果一部剧本开篇五分钟内故事吸引不了审者，便会被抛弃丢进废纸篓。电影技术本身为故事的讲述也提供了广阔的、立体的平台：十几种叙事和表情的蒙太奇手法，画面的连贯性，各种景别的拍摄和造型功能，让画面表达得淋漓尽致，无所不达；故事讲述触角深入到最细的细部，镜头的大特写使故事表演从细微处得到高度张扬。电影艺术具有的特长，还使它能游刃有余地把任何题材的故事都能做到具体逼真，特别擅长恢复物质现实的原貌。它的技术使故事有动态可见性，给予观众强烈的冲击力和节奏感。它还有着雅俗共赏的大众性，通过直观的视听效应，栩栩如生、紧张、紧凑、激烈而符合逻辑，符合生活真实的情节，使观众如身临其境，受到感染，产生共鸣。 没有故事没有情节，难以绘就电影的蓝图，艺术的三大社会功能更是无从谈起，它和电影艺术的本质大相径庭，已经碰壁的路子走不得。要想创作出优秀的影视剧作品，必须在故事性、情节编织上下大功夫，通过好的故事，精彩的情节，把有益于人类发展的哲理思想传播出去，把具有普世价值的最美好的艺术精品献给读者，这才是影视作者创作的关键所在。 (责任编辑：admin) |