|
在人与时间，或者说人与时代、人与社会、人与生活这样的交叉命题上，有哪一类人是能够以心灵抑或灵魂的姿态介入并存在的？答案相当清晰：诗人。诗人的存在使一个时代留存着光荣与梦想、思想和声音，这不是唯一的认定，但却是无可置疑的。 那么，以诗歌为背景，或者说以心灵为镜，记录下一个时代的光荣与梦想，同样也是记录者的光荣与梦想。这不是我的感受，而是刘春在他的新书《一个人的诗歌史》后记中的自我感言。同样身为一个诗人，刘春以他切身的阅读与接触，选择了给予他影响和成长的诗歌时代，也即中国现代诗具有转折意义的一个重要时期——“朦胧诗”至“第三代”，尤其是处在“朦胧诗”和“第三代”交叉过渡阶段的10位代表性诗人，作为这个时代光荣与梦想的观照。顾城、海子、于坚、欧阳江河、西川、柏桦、王家新、韩东、张枣、黄灿然这些名字，在中国现代诗星河灿烂的天际中称得上是耀眼的星辰；最重要的是，他们的光芒不仅照亮了自身，更折射出一个时代以诗歌为光束的境遇和精神，同时照耀着这一星空下坚持着仰望的一代人。 当然，这样说并不表明《一个人的诗歌史》采取的是一种仰望的写作姿态，事实上作者刘春恰恰是摒弃了盲目或狂热的仰望，而采取一种立足于阅读、感受、搜索、交往的平面记述方式，注重于对受记述者的创作、经历、记忆、思想的还原而不是望人生义或望诗生义式的论述，在冷静、客观的同时糅合着真情、真挚，以活泼、充实的事例展现出真实、生动的诗人和诗歌形象。《一个人的诗歌史》首先在文本上超越了那些诸如评论、评传、传记之类的庸常体裁，而体现出自由、随意却又详尽、贴切的写作风格，既像是阅读、阅历体验，又像是诗学随笔，既具有通俗所要求的可读性，又具有学术所要求的分析和考证。简单地说，这部书的最大特色，就是把惯常黏合在一起的“诗人”还原为“诗”和“人”，使其中既有着创作化和思想化的“诗”的一面，又有着生活化和世俗化的“人”的一面。而从这样的角度去看待，应该是更为真实和较为完整的。 在传统的指认中，我们常会听到“文如其人，诗如其人”之说，对此，我并不排除其中的合理成分，但如果单纯地以此去看待一个诗人，则未免显得过于武断和片面；再假如不加考察地将人与诗分开，则又未免显得生硬和隔阂。在《一个人的诗歌史》中，刘春以其“经验的成长”切入他所关注并涉猎的诗人，以有血有肉的叙述说出这些诗人充满血肉的写作和经验，以跃然纸上的形态刻画出这些诗人创作和经历的真正形象。出现在他笔下的这些诗人，不是我们读到的他们的既定作品，也不是我们偶尔听到的他们的虚实轶事，而是交织着他们的生活经验、创作实质、作品表现以及观念、思想轨迹的综合体。通过“诗人”向“诗”和“人”的还原，或者“诗”和“人”在体验下的重组，最终呈现出融合了作者理解和洞见的“诗人”，这些诗人是建立在个人命运和诗歌命运之上的，而不是单纯建立在作品之上的，他们之所以丰富，就在于他们融入了公众的关注，融入了一个时代的光荣和梦想。 两本《一个人的诗歌史》片断式地记述了10位诗人的创作、经历和思想，其中既有着依存于作品的生活和生命梳理，又有着对部分优秀作品的深入解读，但却并不是对这10位诗人的评论或研究，而是作者刘春本人对诗歌的接触、接受和阅历，是作者个人写作及成长中的体验和记忆，是一个诗歌心灵与一群诗歌心灵的相遇和对话，同时更是根植于中国现代诗发展中的撷取和发现。因而，这两部书的写作出发点不是试图为一些诗人立传或作出评判，而完全是作者在其对诗歌的倾心投入中所作出的观察和体会，不能不说具有个人喜好的成分，也由此可以得出此书性情写作的一面。 原载：《文汇读书周报》2011年2月18日 (责任编辑：admin) |