8月份，福建省梨园戏实验剧团团长曾静萍带着新编梨园戏《御碑亭》来到北京，参与2016 “北京故事”优秀小剧场剧目展演，在剧空间剧场上演两场。曾静萍是这部戏的主演兼导演，在简洁的舞台背景上，演绎了一个贤淑、情感丰富又勇敢决绝的女性孟月华。对于北京的戏剧观众来说，这是一次难得的观看泉州梨园戏的机会，这个古老的剧种已有800多年的历史，被称为“古南戏活化石” 。多年来，曾静萍出演了多部梨园戏代表作品，包括《陈三五娘》 《高文举》 《朱文》 《朱买臣》 《节妇吟》 《董生与李氏》 《蔡文姬》等，并两次荣获中国戏剧梅花奖。 《御碑亭》开演前，本报记者在后台化妆间里专访了曾静萍。
    “我很少看到一场戏写得这么大胆”
    记者： 《御碑亭》这个戏的故事之前被京剧等其他戏曲剧种演绎过，梨园戏版的《御碑亭》的创作缘起是什么？
    曾静萍：这要从这部戏的编剧张婧婧讲起。6年前她在北京看了梨园戏《董生与李氏》的一个片段后，喜欢上了梨园戏，就辞掉了在南京的工作，到了我们团，一待就是6年。这期间，她帮我们做梨园戏“请进来，走出去”的工作，也在团里看了6年的梨园戏。后来，上海办了一个编剧高研班，她就去报名，开始学写戏曲剧本。她写的第一个剧本，就是从女性视角写梨园戏的《御碑亭》 ，写出来两年后才拿给我们看，我觉得这个版本有独特性，特别是孟月华和柳春生夜里避雨的那场戏，从一更写到五更。这个剧本很新颖，符合我所追求的传统剧种寻求创新的理念。
    记者：它的新颖体现在哪些方面？
    曾静萍：它从女性视角阐释了对这个故事的理解，还有那场雨夜的戏，我很少看到一场戏曲的戏这么大胆，从一更到五更，没有任何的戏剧冲突，两个人虽然没有任何交流，但心理活动极其复杂。中国戏曲舞台上，详细讲述一整个晚上发生的故事的戏，比较少。一对陌生的男女，在御碑亭避雨，什么都没有发生，这个很有意思，很有创作的空间，而且我最喜欢的就是，那种两人之间纯粹和干净的情感。我看完剧本一年后，正是泉州的三四月份，当时还很冷，那天下着雨，我跟编剧聊天时提出来，要不我们把它搬上舞台试试，我自己来演和导。
    记者：这部戏是有现代视角的，原作里女性很被动，丈夫知道孟月华御碑亭避雨的事情后，就休了她。但在这个版本里，女性掌握了一定的主动权，当发现被丈夫误会而且辩解无用后，她主动写了休书。关于这个改编，你怎么看？
    曾静萍：自写休书这一点，很能彰显作者写这部戏的初衷。关于戏曲创作，关于传统戏的改编，是不是只有一个套路？她有这种思考，肯定会有不一样的东西出来。有些观众觉得，这部戏里有女性主义，其实我们没想那么多，只是编剧认为这个社会有些方面对女性不公平，她想说一些心里话。
    在创作过程中，我们三个演员在剧本的基础上也做了很大修改，比如方言的问题。还有最后一场戏，编剧原来写的是开放式结局，演到三人见面的时候，就停住了，关于他们的故事走向，我们原来心里也没有底，希望留给观众自己去想象。因为我们三个都是比较有舞台经验的演员，后来我们就站在各自的角度，设身处地，想象在那样的情景下，我们自己会怎么办？故事发生到这里，三个人内心是怎样的？会说什么？大概有了内容后，编剧最后把它完成了。结局就是这么产生的。
    “演员本身的职责，就是要生活在角色里”
    记者：梨园戏在塑造人物上有哪些特点？在《御碑亭》中具体是怎么体现的？
    曾静萍：梨园戏有一个非常好的基础，有很多手段、很多程式，哪个动作、哪种音乐代表哪个情绪，都有很完整的一套底子，这有利于我们在表演上得心应手。我们做这部戏，三个演员都特别自信，充分利用了梨园戏的各种手段，舞台上的道具、场景，都能给演员无限的空间，肢体、眼神等人体能够表达的方法，我们都可以信手拈来。舞台上的那个长凳，可以是长凳，也可以是床，还可以是碑，这也是特别符合戏曲艺术特点的。
    记者：你怎么塑造这部剧中的孟月华？
    曾静萍：对于戏曲演员来说，不是因为某一部戏才思考怎么样去塑造和表达。戏曲演员怎么通过掌握的程式去表达人物的内心，其实是一种习惯。真正好的戏曲演员，塑造角色是一个循序渐进的过程，他/她进入戏的那段时间里，灵魂有一部分是属于这个角色的，当站在舞台上表达时，观众自然就觉得可信。很多人都会问我，你怎么塑造这个角色？其实演员本身的职责，就是要生活在角色里。比如我塑造孟月华，从我一开始排这个戏到现在，一直在生活中想着她，一直不断地补充她，这是一个演员完成一个角色负责任的态度。
    “外地观众来看梨园戏，成为泉州的一道风景”
    记者：作为发祥于泉州的古老剧种，现在国内的观众对梨园戏的认知如何？这些年梨园戏经历了怎么样的传播过程？
    曾静萍：梨园戏传播上的障碍在于，它用的是闽南方言，导致这个剧种不能传播得很广泛。但从2003年的《董生与李氏》到全国各地巡演开始，观众进剧场看梨园戏，基本上没有不喜欢的。正是因为这部戏的两次全国巡演，把梨园戏带出来了，大大提高了它在全国的认知度。
    7年前，我们团有了新剧场后，每年坚持公益演出。每年的元宵节，我们都会举办一周的梨园戏戏曲展演活动。这个展演活动把看过《董生与李氏》的外地观众吸引到了泉州，一些北京上海乃至国外的观众，会特意去泉州看梨园戏。元宵节前后，这成为泉州的一道风景线，他们通过看梨园戏、吃泉州小吃、走宋元时期的老巷子来了解泉州，完成一次泉州文化旅游。大部分来看戏的粉丝都是年轻白领，这说明梨园戏有很好的剧种根基，能够吸引年轻观众。
    记者：梨园戏在泉州当地的演出情况如何？
    曾静萍：泉州这个地方的观众，从新中国成立以来，是很少买票看演出的。我们2008年搬到新剧场演出，第一场台下只有19个观众，舞台上的演员比观众还多。2009年元宵节开始演出时，台下有四五十个观众是自己买票。发展到现在，我们有六七百个会员了。
    “这种自信有一个前提，就是你得有戏”
    记者：你们团在梨园戏剧目的传承上做了哪些工作？
    曾静萍：梨园戏有个非常好的优势，就是保留了很多传统折子戏。从1953年建团一直到现在，我们恢复了多少戏，没有准确的计算，但一定有100多个折子戏。我对梨园戏的发展蛮自信的，这种自信不知道从哪里来，但是我一直不怕没人看它，我相信这只是时间的问题。但这种自信必须有一个前提，就是你得有戏。
    我有一帮唱梨园戏的同学，是1977年刚恢复高考那年入学的，我们一共30个人。近年来，这帮人在经济大潮的冲击下，已经流失了很多，但是真正的好演员都留在了我们剧团里，成为剧团的主要力量。这些人在舞台上留下了很多传统的折子戏，新创作的戏也带来了表演上的突破，使剧团有了一批在舞台上能够活下来的老剧和新剧。
    记者：现在剧团里年轻一代演员能够很好地传承这个剧种吗？
    曾静萍：我们比较担忧。“90后”演员基本条件都很好，非常漂亮，非常高，也蛮聪明，但网络文化对他们的影响很大。因为戏曲艺术需要很长的积累过程，不是像如今的网络时代这样，点一个外卖马上就送到，它不是这种模式。这些年轻演员们也在演戏，在舞台上也看得过去，但距离这个剧种的厚度还差很远，他们需要更多的东西，例如综合素质、文化涵养、静心、内秀和矜持。我有时特别无奈，这些孩子对提高自己一点不急。
    我最近给一个越剧团排戏，发现那些“90后”的孩子比我们团的年轻演员状态好很多。我推测，可能是因为他们有竞争，但我们这个剧种没竞争，梨园戏就只有我们一个剧团。而且梨园戏有很多手段，你做一个动作，就能表达它的意思，老师传授之后，他们不用想就可以照着做。这也影响了他们创作的热情，导致惰性很强。
    记者：在你看来，梨园戏这个剧种自身的魅力有哪些？跟其他的戏曲剧种相比，它的独特性何在？
    曾静萍：安静、丰富、细腻。它没有一处不在韵里，唱、做、念，剧本、舞台，都是在一个韵里。这种韵，不是很多人能够驾驭的。我理解的梨园戏，它的韵无处不在，这是我觉得它最独特的地方——它的韵在唱腔里、肢体中，在台上它是不会静止的，包括韵腔、台词、动作，哪怕是再细微的调度，都是有呼吸的，特别柔软，但内在又是很刚劲的，这也是这个剧种最得意之处。没有合适的语言能够准确描绘这个剧种。