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众所周知，许多著名的动画大片诸如《花木兰》《功夫熊猫》等等部分中期生产都是在中国大陆加工完成，所以也可以说中国动画的中期加工生产能力是可以与国际水平接近。但是，我国影视动画生产的前期创作与后期合成水平却远远落后于国际水平，这种情况与我国服装、鞋帽乃至电器等产业的窘迫情景是一样的。其根本问题就是缺少自己的研发队伍和投入，缺少自己的品牌意识与推广，如果我们把一个产业视为一条链条，那么前期的设计、制作和后期的市场经销就是这一链条上最重要的两个端点，这两个端点提高了，整个产业就出现了可爱的微笑曲线，因此我们把这两点称之为美丽的嘴角。 现仅就我国影视动画生产的前期创作情况作以下三点讨论： 一、缺乏相应的知识构成 中国影视动画82年来自主研创的影片主要集中在上海美术电影制片厂，共生产影片约300余种，其中超过60分钟达到80分钟以上的片子约15种左右，如果每一个片子由一名导演总执导，中国80年来真正具备动画大片制作实践经验的人才屈指可数。据不完全统计，动画电影的导演绝大多数都是美术出身，他们大都经过动画、原画、场景设计等诸多部门的实践，一般开始独立执导的年龄都在40岁以上，由于“文革”等等原因，他们的宝贵经验留下的甚少。 由于中国影视动画发展的高峰期处在上世纪五六十年代，这个时期正是中国对外交流最困难的时期，所以对动画创作的方法、原理，主要靠自力更生，缺少学习。而这一段时间正是国外动画片引进新技术，形成产业化和商业化运作的最重要时期，由于缺少交流，中国动画在其辉煌时期自主创造走了一条完全不同的道路，他们对故事的创作以及市场化、商业化的运作较少关心，而是在艺术品质上精益求精，这些影片在国际上屡获殊荣，但在故事性方面缺少fearure animation（动画故事片）的特点而被列为美术动画片，难以进入海外院线形成商品效应。乃至于在今天中国动画创作中对其最至关重要的故事板创作环节知之者甚少。 动画发展已有百年历史，它既不是朝阳产业也不是新兴产业，它的产业标准、产品标准、市场标准早已存在。由于我们缺乏学习，至今国内业界还在为动画的形式，什么二维、三维争吵不休，而真正关于标准的创作实质却无言以对。由于上世纪80年代之前，我国主要实行的是计划经济模式，对市场经济条件下的产业标准、产品标准和市场标准基本是空白。随着中国改革开放的实践，一部分国际标准进来了，而国内的标准还未确立，形成了现在这种似乎没有标准的局面，比如动画影片的质量在国外就有A、B、C三级九等，内容也分1、2、3三级管理制度，而对作品前期创作和市场调查的标准更是细致复杂。如何有效地学习、消化这些标准并结合中国的社会实践形成我国动画产业的创作、生产、播映等等的标准是我们现在最最重要的基础性工作。没有这些标准就等于没有裁判守则，于是人人都成了裁判员，产业将无所适从。 由于缺少长期的市场经济实践，中国动画电影简单地将影视动画的观众对象定位在15岁以下少年儿童，致使影视动画陷入中国小人书、小人画、小人电影并最终退出市场的尴尬局面，而这个问题国外早在50年前就已发现并解决了。国际上成功的动画电影一般都将观众的定位确定在父母与孩子共同参与的市场定位上。原因很简单，因为10岁以下儿童没有经济能力和观赏能力，而12岁以上儿童又处在心理独立期，自认为已经长大而不屑看动画片，所以动画片是需要父母购票携儿童观看的产品，如果影片内容过于低幼，将失去父母观看的乐趣。因此，他们将影片的内容进行了分工，比如动画片的画面主要是针对儿童的视觉要求，而对白却可以满足成人的欣赏标准。就像中国的连环画将文字定位在高中文化水平的道理一样，孩子主要是看画，而父母则可以帮助他们完成对内容的欣赏，形成一种家庭式的欣赏乐趣。这也正是动画影视的魅力所在。因为在国外，钱和遥控器都掌握在大人手中，对影片的选择权更是掌握在大人手中。 二、缺乏专业的创作队伍 影视动画产业与影视产业的共同点在于二者同属于内容产业，也可以说创意产业。原创故事的创作是其核心价值所在，如何创作适应动画表现形式的影视故事，培养出一支队伍是当前动画生产最重要也是最薄弱的一环。 理查德·威廉姆斯在他的《动画人生存手册》中早就指出动画创作第一重要的就是“故事板”的创作，故事板创作的最基本要求就是创作者要能画，能用画和画面讲故事。在动画创作中主要是故事和故事板的创作，剧本一词几乎不存在。由于动画电影是一门很独特的行业，长期以来从事创作的人就不多，加之投资大，见效慢，又对原创者有图文两方面的要求，即便在日、美这些动画大国，真正能从事动画电影原创的人也是很少很少。像日本的宫崎峻可以一直从事影视动画创作的，也算是一枝独秀了。在我国，除了上海美影厂和北京电影学院早年培养的一批人才外，相当多的人都是从电影编剧或原动画加工行业转来从事动画影视创作，他们对动画电影创作的认识还有相当的距离。 影视动画的分镜台本，与影视的分镜台本有天壤之别，影视作品中的分镜台本只是起一个提示作用，而动画的分镜台本却是指导整个生产的最基本蓝图，这就要求动画导演能画分镜台本，国外的动画大师无一不是画分镜本的高手。 编故事，画故事板，画分镜头、画场景、画人物造型、画表情、画设计稿等等，由于影视动画的特殊要求，它对编导的创作能力和绘画能力都有相当高的要求。既有编故事能力又有很好的绘画功底，还要知晓影视语言的综合人才实不多见。 三、缺乏审核标准和办法 影视动画作品作为影视创作的一个门类，它的审核标准与影视作品有很大的差别。一般影视作品提供剧本即可，而影视动画作品在国际上则要求提供全部分镜头台本，主、配角形象及主场景等画面资料。 影视动画作品的审核内容一般包括故事、主角、配角、场景、对话台本、视觉效果、主题思想、内容简介、题目等。而在我国尚未形成一个审核内容的标准模式，使得政府和相关经济部门对影视动画的前期投入无所适从，甚至造成巨大浪费。 好莱坞对影视动画的投资有一套行之有效的审核办法。其中包括11大项5个级别标准，并通过市场定位和抽样调查结果打出分数供投资选择。在我国，对影视动画作品的投拍基本上还没有这样一种科学的评判过程。 一支好的影视动画评论家队伍是影视动画创作的重要组成部分。在国际上，一部动画片在投拍之前就必须有评论家写出评论以供投资方参考，因为动画作品和影视作品的最大不同就在于它可以在投拍之前全面审核该片的基本结果。 以上三点仅仅关系影视动画的前期创作，而影视动画的前期创作成功与否决定了该作品70%以上的命运。它是最重要也是我国影视动画生产中最薄弱的部分。 原载：《文艺报》2008-11-20 (责任编辑：admin) |