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“宁要不完美的改革 不要不改革的危机。” 前不久人民日报的一篇评论员文章肯定了改革的必要性和紧迫性。关于改革，有人说就像摸石头过河，在摸索中前进。既然是摸索，就会有缺憾，难求完美，切换到文化领域去思考，文艺创作同样如此。经典需要传承，名著需要新生，时代变化之下，更要观念革新。当下对经典能不能翻拍、怎么拍的争议颇多，最近热播的新《西游记》或许能给我们提供一个思考的样本。 吴承恩的《西游记》能不能被翻拍？答案是肯定的。毕竟时代在发展、技术在进步、人们的审美也在发生变化，在伴随数码电子产品长大的这一代年轻人中，不知吴承恩、不读《西游记》的大有人在。1986年首次把《西游记》搬上荧屏的同名电视剧，曾经打动众多观众，让无数青少年在西游热中零距离接触了古典名著。如今，新《西游记》的出现，必然将对“90后”、“00后”们起到名著启蒙的作用。而且，放眼看去，经典翻拍早已成为世界文化现象，莎士比亚的作品多次被重新演绎，《飘》、《乱世佳人》也有多个版本。因此，从经典传承角度出发，新《西游记》敢于“下河”，值得赞赏，它不是第一个翻拍剧，也注定不是最后一个。 经典翻拍是一把双刃剑。一方面，经典起点高，有广泛的观众群；另一方面，观众对经典有心理预期，很多人反对经典翻拍，是担忧经典被糟蹋。徐克翻拍胡金铨版的电影《新龙门客栈》大获成功，证明了“小马过河”的道理，关键是要把握深浅。前些年改编西游故事的电影《大话西游》大受欢迎，也是这类作品中的新经典。可见只要内核对了，翻拍完全可以在形式上实现多样化。总体来说，翻拍有两种，一种是完全遵从原著，简单照搬；一种是原著基础上的创新改编，新《西游记》无疑是后者。具体而言，新《西游记》在人物外形设计、场景特效、台词对白等方面突破较大，尤其在特效制作上，尽管与好莱坞相比，难称完美，但较之老版已有质的飞跃，体现出了时代进步下经典翻拍的技术意义。 既然是翻拍，就要寻得继承与创新的平衡。新《西游记》历经5年打磨，没有急功近利地戏说和恶搞。人还是那些人，事还是那些事，改变的只是《西游记》的表现形式。另外，新《西游记》走的是“让名著现代化，经典流行化”的创新路线，很受青年人欢迎。年轻人有兴趣了，爱看《西游记》了，传承经典才不会成为一句空话。 改革是不完美的，正如创新有所缺憾。虽然我们处在一个多元社会，观众审美不同，但艺术创作归根结底具有浓烈的个人认知色彩。对待翻拍剧，我们不能非黑即白，极端对立，而应用文艺批判眼光，肯定进步，指出不足。例如，新版《西游记》主创对“善恶皆有因，一切皆可度”的佛法解读，就是《西游记》中我们没发现的一处“风景”。 在消费社会里消费文化经典，对创作者和观众而言，在影视产业化的语境下都无可厚非。然而通过翻拍剧传承经典，必须做到尊重经典、特色鲜明、观照当下、走进观众。好的翻拍剧应该有独特的艺术理解，将作品内涵与时代精神软结合，而不是偏离原著，戏说歪说地恶搞。尽管新《西游记》的创新引发一些争议，但剧中孙悟空的成长过程、妖魔即心魔外化、众生平等的思想恰与当下人们所想联系紧密，击中社会软肋，在观众中产生了强烈的共鸣。 新《西游记》虽然已经播完了，但关于它以及翻拍剧的讨论还在继续。从中我们或许感受到了改革的阵痛和创新的尴尬。换个角度想，如果新《西游记》还是遵循老路，摸着前人的石头过河，历经时代变迁之后，河还是那条河吗，它是否能到达彼岸？而经过创新，也许再过十年、二十年，未来的主人翁还会记得当年看过的新《西游记》，还会钦佩那个黝黑硬朗的唐僧，喜欢那个生下来就是个石猴的孙悟空。 新《西游记》播出后，观众褒贬不一。此文观点也是其中一种，在此刊发，希望读者对经典翻拍有更多思考，影视界对我们的经典多一点诚意，多一份敬畏之心。 ——编 者 原载：《人民日报》（2012年03月16日24版） (责任编辑：admin) |