|
蔡尚君：看完《黄粱一梦》我一直在想一个问题，这个戏的指向性好像没那么明晰，能说说你排这个戏的缘起吗？通过这个戏你想表达的是什么？ 黄盈：《黄粱一梦》这个典故最初打动我的，就是一顿饭的时间过了一辈子。它其实是个写实的梦，卢生梦里的荣华富贵也是有代价的，和真实人生是一样的。这个戏从最初排练到从法国归来9月份在国内演出时，我都试过把他为什么能升迁等人生境遇的细节加进来，讲清楚因果关系，但后来发现这件事情特别无聊，并不是自己想要的，就跟让观众看清宫连续剧没什么区别。所以我后来回归到：在一顿饭的时间里，你在意识里过了你的一生，回过头来再面对这顿饭和你理想中的一生的关系。表达到这里就够了。这个戏的剧本改过很多遍，最后我发现，卢生的这个故事和他的人生，很简单，很正常，不具备太强烈的戏剧性，所以顺着这部戏自己的劲儿走，反而会容易在其中找到共鸣，表达的就是这个古老故事本身的价值观念，而不在于细节上的颠覆与再阐释。 蔡尚君：我导演的两部电影《红色康拜因》和《人山人海》 ，其实是有点社会现象学的感觉，但有一定的现实意义。受戏剧的影响，我做电影时也试图追求战斗性，也就是说要有对现实的关照，要具有当下性。因为我在中央戏剧学院学戏剧的时候，明白一个道理：你的作品必须和当下有一种切入、对应的关系，每部戏都得是这样。即便是排古希腊时期的戏剧，也要找到一个和当下对话的方式，这是很重要的。 我的下一部电影，还会是现实题材，但是和以前的作品会不太一样。其实我也在想自由的问题，我希望能更自由一点，找到更自由的表达方式。拍前两部电影时，还是觉得不太自由，手生。这个自由指的是，从形式上找到能和你内心表达相匹配的东西。做戏剧，导演的想法需要通过演员表达出来，如果演员活了、特自由了，说明导演的工作做好了，如果他们还很拘谨，说明导演没把他们打开。其实这是一个特别复杂的事儿。比如做一个杯子，怎么做一个好看的杯子出来？很复杂，首先要鉴定好看的标准是什么，然后看能不能做得好看，可能一不小心一个动作的疏忽，就做不出计划中的样子了，这个过程中有很多微妙的地方。 黄盈：现实题材话剧我之前也做了不少，比如《卤煮》《枣树》 《马前马前！ 》 《未完待续》等，我自己兼编剧导演。 《卤煮》的风格挺像北京人艺的话剧风格，整部剧有30多个演员， 《枣树》有20多人。 《枣树》的核心故事来源于一个真实事 件。这部戏讲了一个大杂院拆迁的故事，女主角的老伴死了之后，她把院中的一棵老枣树当成老伴，天天对着它说话，故事时间跨越从春天到秋天，到最后大家全都搬离这个院子。 《枣树》讲述的拆迁，它动摇的不仅是物理关系，随之带来的还有人们之间的关系的变化，时空关系和生活方式的变化。 蔡尚君：影像和戏剧不一样，媒介本身的特点导致两者的表达方式完全不同，戏剧的理念构成更抽象、更纯粹，相比之下，影像很具体，是讲述在绵延的时间过程中，发生的故事。而对于话剧来说，讲故事不是首要任务。两者介入现实的方法也完全是两码事儿。所以，有些东西用戏剧表现会更好，拍电影就不合适。比如， 《黄粱一梦》更适合排成戏剧，讲述一顿饭和梦里跌宕起伏的人生，这两件事情放在一起，就是能够呈现在舞台上的很好的戏剧形式。电影好像并非如此，它和文学一样，介入社会现实太多，牵涉到整个社会纷繁复杂的面儿太广。戏剧的内核更坚硬，关注的是精神和灵魂，世俗方面的东西可以有，但最终落脚点还是通过世俗的事情关注精神和灵魂。 黄盈：对。戏剧舞台善于处理挺抽象的东西，建构一种观念。 (责任编辑：admin) |