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1 正如《论文学与艺术的契合与互动》一文中谈到的那样，文学在众多的艺术种类中曾经长期居于主导地位，她源源不断地为其他艺术样式输送着血液。各种艺术的发展都离不开从文学身上汲取的营养，可以形象地将文学比作是众多艺术的“母体”，正是因为有了文学的发展壮大，才促使了其他艺术样式的勃兴。但在经历了经济体制由计划到市场的转变和近二十年来各种各样现代化传播媒介的迅猛发展，文学似乎逐渐淡出了大家的视线，而一些视听感突出的艺术样式如电影、电视剧则深受大家的关注。有论断说我们正处于并将持续处于“读图时代”，诚然随着我国经济的飞速发展和人民生活水平的提高，人们的精神文化需求走向多元化；科技水平的不断提高推动了现代传媒的产生，现代传媒的出现不仅为各种艺术提供了更为广阔的展示与发展的平台，更为广大受众提供了较大的选择空间，迎合了当下大众文化消费的多元化需求，顺应了现代社会的发展。但是，文学与其他众多艺术样式历来就是紧密联系，互渗互融的，谁的角色和社会功能都不能被取代，否则我们必然会走向精神的荒漠。 当下文学发展的低迷状态很大程度上是由于在现代传媒较为发达的背景下，以视听见长的艺术样式相比较文学更能以直观、轻松的艺术语言抓住人们的眼球，带给受众更多的感官刺激，进而获得生理和心理的愉悦感。一直以来，我们习惯于把文学作为众多艺术种类汲氧的源泉，许多文章也在阐述文学与其他艺术的关系，并且已经充分认识到文学在其他种类艺术的发展过程中的基础性作用，但却没能重视文学从何汲氧的问题。我想这也正是当前促进文学繁荣发展、摆脱文学低迷困顿状态亟待深入思考的问题。 文学与艺术共同根源于生活，追求对于艺术意象、艺术形象以及意境的创造，只是艺术表现形式和艺术语言各具特点、各有所长，既然艺术可以从文学中汲取营养，那么文学也可以从艺术中借鉴一些优秀元素，提高文学语言的表现力，开阔读者体验与思索的空间，丰满文学所蕴含的精神意蕴，使其审美特征不再单一，从而获得更好的发展。 2 本文中的“文学”指的是狭义文学，包括小说、诗歌、散文等文体样式，艺术则是指各艺术门类，如音乐、美术、舞蹈、戏剧、电影、电视剧等。传统的文学创作往往只关注文学自身，在创意大潮的引领下，文学要获得更好的发展，借鉴吸收多种艺术元素应当成为其重要的任务。 音乐、舞蹈共称为表情艺术。表情艺术早在原始氏族社会就已存在，可称得上是人类历史上最古老的艺术门类，节奏美和韵律美是它们最鲜明的美学特征。音乐是通过有组织的乐音在时间上的流动来创造情境和表现情感的一门艺术，旋律是其中最具表现力的因素，而节奏是其最基本的表现手段。舞蹈是以人体动作为主要表现手段，运用节奏、表情、造型等要素，创造形象和表现情感的艺术样式。诗歌作为文学的基本体裁之一，也是在历史上出现最早的艺术样式之一，以语言塑造形象、反映生活、表达作者的思想情感。在最初的原始社会时期，诗歌与音乐、舞蹈是紧密结合融为一体的。诗歌在创作过程中同样讲求节奏和韵律感，尤其是在格律诗中，对仗、平仄、押韵等都有严格的要求。由此可见，诗歌、音乐、舞蹈自诞生之日起，便水乳交融，相依相伴，且有着共同的艺术追求。诗歌能够带给人美的意境感，很大程度上取决于其凝练、优美、富于音乐感的语言。很多诗人为了追求语言的音乐美，往往字斟句酌，倾尽心血。在现代社会中，文学的繁荣离不开各种文学样式的共同发展，势渐衰微的诗歌作为古老的艺术样式，要在今天取得一席之地，向音乐、舞蹈借鉴其优秀表现元素来提升自身的表现力是当务之急。 艺术作品不仅要拥有意境和意蕴，而且更应该追求韵律和韵味。所谓韵，一般常见于音乐舞蹈的创作追求中，是指创作者在作品中力求的情境和意味。而就诗的创作本体而言，也应该像音乐舞蹈那样，注意节奏的协调，注重对诗或文学韵律的创造和韵味的烘托。无论是新诗还是古体诗，都应该将韵味的营造放在艺术创作的重要位置，注重对音乐美的追求。象由韵生，境由韵展，无论是诗歌、小说还是散文，只有坚持对音乐美、韵律美的追求，不断营造美的韵味，才能使作品的意蕴和意境油然而生，从而使读者获得赏心悦目之感，最终使文学在新时代获得长足地发展。 美术是以一定的物质材料在平面上或三维空间里呈现客观事物本身所固有的视觉形象，通常以静态方式再现世界感性的真实存在。“美术”泛指视觉艺术或者造形艺术，即看得见摸得着的静态审美视觉存在，主要包括绘画、雕塑、建筑、书法等等。美术之所以长盛不衰，是由于其艺术表现手法以及表达美的直观语言更能获得大众的认可和接受。虽然文学的艺术表现手法以及艺术语言都不同于美术，但无论是平面美术的色彩，还是立体造型的空间感，都是文学可以借鉴的优秀艺术元素。文学意象与意境在绘画、建筑、园林等艺术种类中随处可见，文学在其中不断为他们输送艺术素养，不断丰富深化他们的精神与意蕴。那么，文学的发展同样需要从美术中汲取养分，她需要美术的形式美与空间感，来给予语言文字更广阔的表现平台；她更需要美术的色彩，在文学作品中，利用色彩来营造氛围，创造意境是十分有效的表现方法，作品往往通过色彩与特定人物、情节等相融合，构成一些独特的意象。色彩对于文学，首先，无论是造境、写人、抒情还是写意，在丰满文学意象和文学形象的同时，使其具有动态美感，如此一来，读者的体验、思索、想象空间就会绚丽开阔，充满动感，从而激发读者的艺术想象和情感体验；其次，还可以增强文学作品的整体艺术效果，使文学作品获得更为持久的生命力。文学创作者根据自己的主观认识为作品中的人物、环境、情节等选用不同的色彩，来创造意象，营造意境，表达其思想情感，读者也根据自己对色彩的感受理解去体验作品，从而实现与作者和作品的审美交流，娱情娱心。 电影电视剧作为姊妹艺术，虽然在我国的起步较晚，但近十几年来的发展势头非常迅猛，令其他种类的艺术望尘莫及。电影电视剧作为综合艺术，在审美特征上有许多共同之处。二者都是现代科学技术的产物，都采用画面、声音、色彩、蒙太奇等艺术语言来表现世界、表现生活、表现人性等等。视觉和时空特有的相互关系，是电影电视剧作为综合性艺术最突出的特点。时空切换的蒙太奇和时空连续的长镜头的交互使用，对人的生存空间和内心世界的深刻揭示，对现实时空、艺术时空、精神时空的把握等等，均体现出电影艺术内在诸元素的有机结合与和谐共存。文学所展现的世界可以说包罗万象，那么，如果将电影电视剧中丰富的艺术语言借鉴到文学之中，其效果当会是积极的。比如电影电视剧中的蒙太奇与长镜头，运用到文学创作中可以使文字背后的时空链接更加自然、紧密，不仅可以提升作品的整体画面感，而且还可以增强故事情节中的矛盾冲突，能够鲜明、充分地表达出创作主体的情感意志，更好地为文学作品意象的创造和整体意境的营造服务，增强作品的可读性，最终赢得读者，赢得市场。电影电视剧的综合性还表现在美学层面上的综合。这不仅表现在电影电视剧将音乐、舞蹈、美术、戏剧等多门艺术作为元素加以综合，同时还表现为它使各门艺术的元素在相互渗融与磨合的过程中成为有机的整体。文学的创新与发展不光要借鉴其他艺术样式的优秀元素，更重要的是，要将这些元素真正有机地融合到文学作品的血液中去，使作品的灵魂得以升华。文学之所以能够成为“母体艺术”，就是因为她具备了多种艺术元素和丰富的艺术特质，因此，很多艺术种类中的优秀元素与文学具有共通性，用这些元素来反哺文学必然能够起到积极的促进作用。 3 最后还应谈及传播媒介对于文学发展的影响。众所周知，影视艺术的如日中天不仅仅由于它是一门现代科技与各种艺术表现手法完美结合，拥有许多前所未有的审美特征和艺术特质的综合艺术，它的发展更得益于现代传播媒介，甚至可以说是依赖于现代传媒。不单是影视艺术，还有其他很多视听语言较为突出的艺术种类都依托丰富的现代传播媒介，获得了长足的发展。传统文学一直都是以纸张为传播媒介的，的确，文学的艺术语言特点决定了她在现代传媒平台上不具有强有力的优势，因此这也是为什么有人断定现在和未来都是“读图时代”的重要原因。但此种结论必然是浅薄、武断的。文学虽然不具备直接的视听感觉，但是文学的精神核心、意境韵味是影像永远无法取代的。 文学的发展需要创意，而创意的关键还在于突破，突破传统的艺术表现手法，大胆吸收、充分借鉴其他艺术样式中的韵律、色彩、空间感、蒙太奇、长镜头等多种优秀的艺术元素，这其中包括艺术表现手法与审美特征。将这些元素融入不同的文学样式中，从而使文学发展获得质的飞跃，这是文学在新形势要打开局面必须完成的首要任务。其次就是要不断探索文学与现代传播媒介的完美结合，从而为文学的发展提供更广阔的平台，在保持文学特有艺术品质和韵味的同时，不断满足大众文化消费的需求，迎合市场发展的需要。 原载：《文艺报》2010年08月09日 原载：《文艺报》2010年08月09日 (责任编辑：admin) |