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戏剧导演林兆华从德国邀请了一部话剧《哈姆雷特》走进中国，为的是“刺激中国戏剧界”。相比上次剧界内外对英国戏剧《外套》的热议，德国版《哈姆雷特》带来的启发更为深刻，映衬出的国内戏剧的短板更为刺目——国内剧界在面对经典戏剧时，缺少既尊重原作精神，又大胆、有个性的改编，以及富于冲击力的舞台呈现方式。 国内戏剧界对待经典的主流态度是中规中矩的，基本是对原作、甚至是旧版戏剧进行“描红”。这种态度，在娱乐精神盛行的当代固然可贵，但若国内剧界面对经典，只有并只允许这一种创作态度，则不仅缺少艺术的丰富性和个性，还缺少了对经典当代意义的挖掘，容易让经典成为博物馆里的陈列品。 戏剧毕竟不同于戏曲。演员是戏曲舞台的核心；戏剧，虽不能说是“导演中心制”，但一部作品力度如何，确乎离不开导演的立意和精神维度。从这一角度来说，戏剧导演能否提炼出经典原作的精神内核，而且赋予它以当代性、现实性，让观众可以超越情节的时空之隔，和作品传达出的思考产生共鸣，是评价当代“复排”经典成功与否的标准之一。 德国版《哈姆雷特》导演鲁克·帕西瓦尔，是著名的德国塔利亚剧院首席导演，以对经典（尤其是莎士比亚剧作）进行当代解读而闻名欧洲。这一版《哈姆雷特》对莎士比亚原作进行了大胆改编——原作被保留1/20，两位当代作家重新“填充”剧本。仅以第一幕来说，原作用以表现老王鬼魂的第一场被删掉，第四场、第五场被简化为几句台词。这种改编更加突出了莎士比亚对人性复杂性的袒露，强化了人被自己囚禁时的挣扎。如果说莎士比亚原作是用工笔笔法描绘了无数细节的人间画卷，鲁克·帕西瓦尔的这种改编，就是给行走这画卷中的人，勾勒出清晰的地图。 其次，在舞台呈现上，鲁克·帕西瓦尔的导演手法充满诗意和平衡感，又富有冲击力。舞台自始至终以高高悬挂着的黑色塔夫绸一样的幕布为背景，舞台上除了右侧躺着一头已经死去的鹿及其身上悬挂的绳子，左侧端坐着音乐家和乐器 。人物之间很少对话，演员的台词几乎都对着观众而说——每个人物都是各自内心和剧情进展的叙述者。我们好像回到童年，在“听”故事，尤其眼前的人物都这么不“写实”：原作中的波格涅斯成了坐在轮椅上的短发老太太，雷欧提斯因为踩着“高跷”而被拉长了身体，哈姆雷特的一个朋友变成一头卷发的小孩子，一个一举一动好像牵线木偶一样……这些和原作相比怪诞许多的形象，让人感觉像在看一部童话，不过是一个发生在黑森林里的黑色童话。 最让人印象深刻的，是导演鲁克·帕西瓦尔让他的舞台上出现两个哈姆雷特。不过，观众最初只看到一个年老的哈姆雷特穿着肥大的黑袍，稳坐在台上，不带任何感情叙述台词。忽然，一个年轻人从他的黑袍子里露出了脑袋，嘴巴一刻不停地倾吐愤怒和恐惧——这个隐藏在黑袍子里面的年轻人，代表着哈姆雷特另一个自己。两个哈姆雷特，一老一少，一胖一瘦，一个始终延宕行动的开始，一个迫不及待要打碎这个世界。渐渐地，两个哈姆雷特达成了“共识”：决斗，行动。这时，黑色幕布后走出了所有其他的人物，站成一排——一大段收束全剧的台词喷薄而出：是信还是不信，是选择还是不选择……两个哈姆雷特共同吼出现代人面对的近百个困境。与此同时，陪伴全剧始终的音乐家，那变化莫测的人声和他演奏的吉他与钢琴，亦在这一段落冲到高峰，整个剧场好像被粗暴地点燃。全剧戛然而止。而余音回绕的，是走出剧场后的回味和反思。 原载：《人民日报》（2010年12月24日24版） (责任编辑：admin) |