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从第5份草稿开始，随着拜占庭这一目的地的明确呈现，诗人的自我形象也再次出现，并置身于一个正在行进的旅程场景当中。在第8稿中，叶芝写道： ［这个丹麦商人凭着圣物起誓他将会］ ［一切都使我苦恼，除了这个商人的誓言带着我向着东方去到拜占庭］ 但是现在这些有趣的黑皮肤的水手 载着我去到那伟大的拜占庭(17)布拉德福认为在这一稿中，诗歌中“想象的主人公”是戴着“中世纪诗人”面具登场的。“圣物”(relic)(18)一词有着明显的中世纪色彩，而“丹麦商人”(Danish merchant)则说明叶芝在这里回想起中世纪时控制都柏林的丹麦国王。(19) 在这一阶段的创作中，叶芝是刻意地将自己中世纪化的。1926年与奥利维亚·莎士比亚再次通信时，诗人谈到了自己对《驶向拜占庭》的构思：“我刚刚完成了一首诗歌，写了一个‘中世纪的诗人’向‘在圣火之中圣徒’祈祷，恳求圣徒能够播撒他们的狂喜。”(20)叶芝希望超越个体的焦虑，而“中世纪诗人”是言说非个人化体验的合适身份。在后来的修改中，“圣徒”(saint)从“圣物”这一意象的隐喻层面中走出，直接出现在诗歌中，代替“丹麦商人”成为诗人的向导： 一队又一队，一层又一层 在嵌金墙上的圣徒和使徒们 ［就像这是上帝的爱在等待］ ［上帝爱的象征在等待我的祈祷］ ［就像上帝燃烧的心在等待我的祈祷］(21)“中世纪的诗人”在这里就是一个虔诚的朝圣者的形象，而他所祈求的正是通过身体的旅行来获得“自我变形”： 呵，伫立在上帝圣火中的圣徒们 一如在那嵌金的壁画中 ［改变我的形体成为你的模样］ 消融这颗心并塑成你的模样(22)在诗人看来，“改变我的形体”(transfigureme)并不是旅行的终极目的，只有“消融此心”(consume this heart)、重塑圣徒般的灵魂才能帮助他摆脱困境。从这第10稿的修改中，叶芝以“中世纪诗人”的身份，找到了关于“年老与年轻”、“身体与灵魂”这些最初的问题的满意答案，所以这几行诗一直被保留下来，直到第18稿： ［呵，在嵌金马赛克中的圣徒］ ［呵，在上帝圣火中的圣徒和殉道者 一如在那嵌金的壁画中 俯视着思欲成病的我 紧附于一具垂死的动物肉身 坚定不移，或在螺旋中移动］(23)这一稿的修改痕迹显示，叶芝在写下“螺旋”(gyre)一词后，放弃了上述的诗行，将“圣徒”的意象改为“圣贤”(sage)，重写了六行，即成为定稿中第三诗节的前六行。 “螺旋”这一概念的出现，表明了叶芝在诗歌中引入了《幻像》中的历史循环理论。诗人意识到，自我同“圣徒”一样是螺旋的一部分：(24)他已经是一个“在欧洲有重要地位的作家”和一个“在爱尔兰有重要地位”、能够影响历史进程的人物。诗人不再需要“圣徒”“俯视”的目光，而是要他们“走出圣火来，在螺旋中转动”，成为教授技艺的“老师”(master)。“圣贤”的意象淡化了“圣徒”的崇高意味和宗教色彩，却强调了诗人对知识与技艺的追求。叶芝放弃了“中世纪诗人”的面具，转而向一切永恒的文化祈祷，他的自我与镜像也就统一为一个非个人化的象征符号——“金鸟”。(25)诗人自我变形的完成使得《驶向拜占庭》成为一首更具普世性的诗歌，而诗人的旅行也同时成为一个永恒的、循环的、不朽的行动。 从一个年轻的浪漫爱人到爱尔兰的神灵，从中世纪的诗人到非个人化的智慧的象征，诗人就像是把诗歌文本当作面前的镜子，看着其中的镜像描绘的自我形象。如同叶芝在《驶向拜占庭》第13稿中曾写到的：“一个闪亮的迷宫；一只蜗牛/在灵魂的镜子上留下潦草的痕迹。”(26)诗人留给我们的自画像是一连串的痕迹，是一次旅行的地图。经历了这样的旅程，个体“以爱为生”(live on love)的情感体验，转变为对人类“思欲成病”(sick with desire)的智性思考；一个小写的“叶芝”，也就成了一个大写的“诗人”。 (责任编辑：admin) |