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二、佛教的“顿悟”说进一步加强了中国美学的直觉感悟色彩 佛教“顿悟”理论强调一种直觉观照、直觉体验与直觉感悟，它认为学佛之人对佛理的领悟，是一种刹那间的整体把握，其间是没有阶段之分的。一旦摸到“顿门”，学佛之人就进入自由状态，得到解脱。中国美学直接采用佛教的“妙悟”理论，以“妙悟”说来阐述文艺创作与欣赏的理论问题。如诗论家们把学诗与参禅相联系，围绕着“悟”的问题，对学诗时的悟入，作诗构思时得到的灵感（妙悟）等都展开了论述。 例如，与苏轼相交甚好的李之仪论作诗“得句如得仙，悟笔如悟禅。”吴可说：“凡作诗如参禅，须有悟门。”龚相说：“学诗浑似学参禅，悟了方知岁是年。点铁成金犹是妄，高山流水自依然”等等。学诗如参禅的看法，一是强调诗人要“自家悟”，二是认为诗人一旦悟入，便顿时进入新的境界，达到一种得心应手、信笔流出的自然状态。 关于诗的灵感也类似于禅在刹那间的突破，迸出智慧之花。正如白云禅师偈语说道：“蝇爱寻光纸上钻，不能透处几多难。忽然撞著来时路，始觉平生被眼瞒。”清代袁枚就认为此偈语颇合作诗之旨。宋代诗论家严羽《沧浪诗话》就很强调“妙悟”之前的“熟读”、“熟参”，同时还提出诗有“别材”、“别趣”，需要“妙悟”方行。他说：“大抵禅道惟在妙悟，诗道亦在妙悟。”宋元以后，诗论家、画论家多以禅的理论来论诗论画，一是强调性灵，二是强调“顿悟”，三是借顿悟之说强调意境、神韵。中国美学从先秦的庄子开始，就具有直觉感悟的一面，佛教“顿悟”说的加入，更突出了中国美学的这一特征。 (责任编辑：admin) |