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六、 姜夔词学取向的清雅 从这个角度出发，我们又可以讨论一下姜夔的词体创作。姜夔的词雅，是文学史上共同的评价。自宋末张炎在其《词源》中提出“骚雅”的概念后，不少批评家都接了过来，一直到清代的郭麐以“痩石孤花，清笙幽磬”[43]加以形容，刘熙载以“幽韵冷香”、“藐姑冰雪”[44]加以形容，都表达了相同的意思。这当然是自南宋以来词坛尚雅之风的进一步发展，对此，相关研究已经很多，兹不赘述。 在姜夔的词体创作中，咏物词有着非常重要的地位，而咏物词又更能集中体现对雅的追求。姜夔集中的咏物之作甚多，其中尤以咏梅而著称，其现存八十多首词中，有二十多首咏梅或提到梅，大致占了三分之一，而最有代表性的，无疑是《暗香》和《疏影》。张炎的《词源》作为提倡雅词的重要专著，就非常推崇《暗香》和《疏影》，曾誉之为“前无古人，后无来者”。该著的“意趣”、“用事”、“清空”三类中，都曾举《暗香》和《疏影》为例（“用事”类中只举《疏影》一篇），可见其重视程度。当然，在这部著作的其他部分，姜夔的咏物词也多次被提及。 词的咏物，不始于姜夔，在姜夔之前，咏梅的题材也不乏作者，但张炎将其誉为“前无古人，后无来者”，虽然可能有所夸张，却也不是无缘无故，因为他的咏梅词在写法上，确实有自己的特色。即如《暗香》一篇，从旧时月色写起，一波三折，从过去赏梅情浓，到今日意兴阑珊，更转出一境，写人虽忘梅，梅未忘人，从虚空中腾挪，而梅既难忘，则当年一齐赏梅的玉人当然也就无法忘却。所以，下片就顺理成章，转入写情。写情先用对比，以环境的冷寂与内心的炽热两相对照，于是就由时间的阻隔转入空间的阻隔。白雪茫茫，欲寄而不得，就上片结拍，又是一转，同时，又紧紧绾合，不使脱去。香入瑶席，梅花有情即来；夜雪初积，离人有情难寄，于是乃用梅花作结，不说人之相忆，偏说花之相忆，但梅花是“无言”，是“耿”，则又无不打上人的烙印。既然现实中愿望无法达成，则又只能回到过去，脉络上又与开篇呼应，回忆当年的“曾携手处”，自然写出当年之盛，现在之衰，最后以“几时见得”的感叹，将情和景一起收束。 虽然一直以来姜夔的咏物词不乏好评，但王国维在其《人间词话》中却很是不以为然，特别是谈到《暗香》诸作，他认为是“隔”，即说来说去，“无一语道着”梅花[45]。这个评价，虽然对姜夔明为咏物、实为写情的初衷有所忽略，但就写法而言，他的观察确是细致的。在姜夔手中，咏梅不仅是借鉴赋的手法，进行铺叙，而且更化实为虚，在虚空腾挪上大展身手。他在咏物词创作中的审美观，就是“咏物而不滞于物”[46]。如果说，咏物是南宋词人体现其雅人深致的重要方式之一，而在姜夔手中，则做得更为精致，更有特色。张炎在其《词源》中指出：“词欲雅而正，志之所之，一为情所役，则失其雅正之音。”他认为，“为情所役”之病，即使周邦彦这样的词坛大家亦有所不免，所举的例子有“最苦梦魂，今宵不到伊行”，“天便教人，霎时得见何妨”，“又恐伊，寻消问息，痩损容光”，“许多烦恼，只为当时，一晌留情”，等等，“所谓淳厚日变成浇风也”[47]。这实际上就是说，由于表达的方法太过直接，减少了玩味的余地，就显得不够“醇厚”。张炎批评周邦彦时所举的例子并不是咏物词，但从表现方法上也可以互参。所以，像《暗香》、《疏影》这样的作品，在文学史上当然有着多重的意义，其中重要的一点，就是其“醇厚”，调动不同时空，站在不同角度，由远及近，由近及远，多方描写刻画，这固然可以说是“并未道着”，如王国维所云，却也正能体现品味的精致，心思的细腻，是更趋向于雅的一种表现。 为人和为文的关系非常复杂，无法一例看待，不过我们也可以试着从这个角度去认识姜夔。他在生活中的雅是在俗的氛围中，由于保持心灵的距离，而创造出的一种品格，而他的咏物词取得成功的重要原因之一，也是善于调动时空的距离，“咏物而不滞于物”。这样写，感情的表达往往显得不够强烈，这也就是为什么周济说“白石放旷，故情浅”，而且也得到了王国维的同意。不过，情之有无或深浅，有时也要透过现象进一步去看。他写合肥情人的作品姑且不论，即以咏梅而言，其角度的转换，正是一种感情的酝酿，其中可能没有一个特定的着力点，但不断增强的厚度，其实也正说明其情之深，不可表面化了。 将姜夔的词特别是咏物词的雅和他的生活方式联系起来，这可能只是一种偶然，或者说是一种巧合，不一定具有普遍的意义，但彼此之间也可能有一种内在的联系，作为一种参照，值得提出来。姜夔之后，一直到宋元之际，词坛上追求晋宋风度，特别是倾慕陶渊明的现象蔚然成风，其内涵非常丰富复杂，大大超过本文所讨论的问题，但是，总体来看，与姜夔的提倡也是分不开的。 (责任编辑：admin) |