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合调演唱强化音乐特性 中国是诗歌的国度。《诗经》中的风雅颂也可以根据音乐简单划分为民间歌曲、艺术歌曲和庙堂歌曲。唐诗的文学性因素达到了艺术的顶峰，但和《诗经》比较，其音乐元素则逐步减弱。而词本身就是歌或者曲中可以合调唱出的文字部分。大家熟悉的《虞美人》《菩萨蛮》《清平乐》《雨霖铃》都是唐教坊曲，《念奴娇》相传念奴为唐代著名歌妓，《如梦令》相传为唐庄宗自制曲，《破阵子》则是唐代开国创制的大型舞乐曲《破阵乐》中的一曲，这些都有音乐的调性。词作为一种音乐文学，音乐、文词和演唱缺一不可，并且就写作过程而言，是先有音乐，再把词填进去，最后付诸歌唱，因此可以说乐曲是一首词的基础，而且在后来的戏曲音乐中大量沿用。到了元曲，演唱成为更加突出的形式；发展到杂剧，慢慢和歌舞表演也结合起来了。元曲虽然可以分为散曲和杂剧，但是二者的共同之处是合乐可歌。 五代词和早期的宋词都是小令，但从宋代大词人柳永开始发展出可以铺叙开来的比较长的词，我们称之为慢词，慢既包括音律上的缓慢，也包括词的内容和结构的庞大。慢词的出现在整个词史中是一个非常大的改变，这也为以后戏曲的宏大叙事奠定了基础。 柳永的《八声甘州》和《雨霖铃》都长于铺排，对后来元曲的音律产生了较大的影响。清代陈锐在《褒碧斋词话》中说：“词源于诗而流为曲，如柳三变纯乎其为词矣乎”，指出柳永的词显示了元散曲的特色。王国维在《宋元戏曲考》说：“以宋词喻之，则汉卿似柳耆卿。”两宋之交的周邦彦和李清照都是精通音律的人，李清照还曾经批判苏轼不协音律。南宋词人对音乐性的重视亦是表明对词创作形式的重视，而文学样式一旦发展到对形式的极致追求，也表明其已失去了最初的活力。其实，李清照如此看重词的形式而看不起苏东坡“不协音律”的词，恰恰表明，词这种文学样式已经走向末路。由此，南宋之后词也开始没落了，但一定会有新的文学形式来取代它，这就是元曲。宋之后也有很多人写词，但并不是主流的文学样式了，正如唐代人也写词，但诗歌才是唐代的主流。戏曲并非产生于元代，但只是到了元代才真正成为主流，其中最大的转变是，戏曲的文学性开始和音乐性、表演性紧密结合起来。 (责任编辑：admin) |