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北青报：戏剧上叫间离效果。 李樯：对，但是这个跟戏剧的间离效果还不是特别一样，戏剧是在一个真实空间里面观看表演，演员对观众说话的时候，就由角色变换成演员。电影复原了现实世界，你会把它当成真的去看。而戏剧，你知道是一个真实的人在演一个假的故事。所以这个戏的间离跟戏剧不一样，演员没有脱离角色跟观众直接互动，他虽然对着镜头讲述，但仍然是那个历史人物。戏剧上的间离，演员在两个身份中跳进跳出，这个电影里面没有。 我之所以用这种办法，是想把真实性、虚构性、假定性和虚拟性的界限给它抹掉。然后形成一种既主观又客观，既被动又主动的参与电影的方式。因为当一个历史人物突然跟你说话的时候，你迫不得已成为一个现场的目击者。然后这个人物你又知道不是真的那个人物，就会形成很多种对于历史、对历史人物的思考，形成很多心理空间。 他在正儿八经演的时候，观众知道是个故事片，而他突然对着镜头讲的时候，又像一个纪录片。可是又在历史的场景当中，观众有点像突然被揪到了现场，这个假定的历史人物在假定的历史空间里面来跟你说话，成为你跟这个电影真正一对一的交流。我是逼迫一个人进行可能很陌生化很不舒服的一种交流。 人对新鲜的东西并不像他们自认的那么能吸取 北青报：你完全没有考虑观众会很难接受这种形式吗？ 李樯：我没法想观众，因为观众很复杂，各种阶层，各种身份都不一样。有人说票房可以验证，可是票房好的电影依然被骂得很厉害。这就是双重标准。我知道这个手法有风险性，但这基于我的历史观：我们对于一个人是不能那么自以为是地确认一种答案的，所以经常让一个演员对镜头讲述的时候，你会产生一种被迫思考的状态，这让你不舒服，不适应，但是像这样一个电影，你是需要反思的，人现在越来越不反思了，我觉得人越来越丧失一种艰苦思考的能力。 我们的心理惯性太强大了，为什么一些仪式化的东西你能接受，芭蕾舞是踮着脚尖跳的，但是电影里面破坏一点点常规的东西，大家就会觉得受到巨大的冒犯呢？你为什么不能让自己原有的东西多一点点面积呢？大多数的观众需要一种确定的东西，在他的安全边界之内，以他习惯性的方式给他。 你的任何创新，他都会觉得自己被冒犯了，甚至被激怒了。但是有的艺术就是要冒犯和激怒人。任何一个创新的东西，且不论它的价值，好与坏，一定是激怒人和冒犯人，生活中的衣食住行也是这样，就像穿衣服，对第一个穿喇叭裤的人就说你流氓，人对新鲜的东西并不像他们自认的那么能吸取，他们都是处在一种安全地带，对于处在不安全地带的人进行一种党同伐异。 (责任编辑：admin) |