《南极》，［爱尔兰］克莱尔·吉根著，姚媛译，浙江文艺出版社2010年7月出版24.00元
    
    《走在蓝色的田野上》，［爱尔兰］克莱尔·吉根著，马爱农译，人民文学出版社2011年5月出版18.00元
    
    《寄养》，［爱尔兰］克莱尔·吉根著，七堇年译，南海出版公司2015年5月出版29.50元
    吉根在这几个小说里，一直让故事笼罩在她喜爱的颜色里：蓝。飘着小雨的蓝色的天空，蓝色的火苗，蓝色的田野。蓝，那是哺育过乔伊斯、叶芝的爱尔兰的原色，是梦幻的色彩。
    克莱尔·吉根（ClaireKeegan）十七岁那年离开爱尔兰农场，前往美国求学，这段经历让我想到了前些日子B站上看的电影《布鲁克林2015》。电影里的姑娘艾丽斯怀着对大城市的向往，离开爱尔兰小镇，与意大利裔水管工托尼相恋，也是她这般的年纪吧。小说家吉根结束学业回到了爱尔兰，电影里的姑娘也曾重返爱尔兰，意识到小镇生活的阴暗无聊后，克服诱惑，又重返布鲁克林，回到了她自己的生活中。一个年轻小说家的生平和一段电影故事，因阅读和看片的时间邻近而混搭在一起，也是一种奇异的互文吧。
    吉根自称她是“整个爱尔兰唯一一个能养活自己的短篇小说家”，从短篇小说不甚景气的现状，再结合她的好运气来看，我相信她这话没有吹嘘的成分。迄今为止，她就问世了两部薄薄的短篇集，1999年的《南极》（Antarctica），2007年的《走在蓝色的田野上》（WalktheBlueFields），再加这本由新经典2015年引进的《寄养》（Foster）。从她的写作履历来看，她基本上可算是一个靠旧有的文学秩序——获奖、名作家抬举——走红的小说家。《南极》获得了2000年度鲁尼爱尔兰文学奖和《洛杉矶时报》年度图书奖，《走在蓝色的田野上》获得了在英语文学界有一定影响的边山短篇小说文学奖。《寄养》这部新作（2009年的《纽约客》杂志发表）也是因为小说家理查德·福特的青睐，获得了由他担任评委的戴维·伯恩爱尔兰写作奖。坊间评论，吉根以简洁、冷峻的笔调描写爱尔兰普通人之间的情感、日常生活戏剧冲突，她的作品被称为具有雷蒙德·卡佛、威廉·特雷弗等短篇小说大师作品的神韵，似乎她以这几册薄薄的集子已跻身世界一流作家之列，简体中译本的吉根小说，最初是她的第二个集子《走在蓝色的田野上》，收入“短经典”文丛，马爱农的译笔很好地传达出了吉根特有的那种潮湿、冷峻、细腻周致的文学气息。《南极》收入了浙江文艺社的“经典印象”，姚媛的译笔也可称上佳。三本之中，论小说语感，我独爱马爱农译的这本。当然，这也只是个人趣味使然。
    能够把短篇小说写得美丽的小说家不多，吉根的短篇称得上美丽。称之美丽，何其感性，必得有美学上的诉求。吉根是个自觉的短篇小说家，她写得很节制，也很聪明，对叙事节奏有着一种几乎天生的敏感。读她的短篇小说，会有一种奇异的联想，这种感觉就好像我同时在看徐累的画，字里行间，交杂着画面上经年游荡着的马、鹿和其他禽鸟，它们在水中浸足而立，背负青花，帷幕和重屏构建的秘室一如迷宫。我知道，大凡这样去写、去画的，都是内心的诗人，他们是在作着内心幻像的凝视，如同在梦中那样观看，这种观看既指向感官，也指向精神。
    此种精神为何？它就是吉根说的“人与人之间的沉默、孤独以及爱”。在吉根看来，短篇小说这一艺术形式，几乎天生就是用来勘探这种精神的。1994年，她开始写短篇故事的时候——我几乎也是在那一年开始写作——她就欣喜地发现了自己的天赋。她说：“文学令人愉快，写出某些美丽的东西几乎是可以做到的，不去做它是一个耻辱。”
    她的笔触是冷的，风景冷，内心也冷。人的情感，尤其微妙的情欲问题，似乎一直是她关注的重心所在。读她的文字，似乎笼罩在爱尔兰清晨的淡蓝色雾气里，一点清新，一点神秘，再加一点暗黑。《南极》写出轨的中产阶级妇女，在一场自愿的虐恋游戏后被遗弃，“她想到了南极，雪和冰，还有探险者的尸体，然后她想到了地狱，想到了永恒”。《离别的回忆》似乎有不堪的乱伦场景，但那也是耻辱的快乐。女作家初上文坛，写情，写色，都是有点狠的。
    她缓慢地写着，坚信了，也自觉了。这自觉里显出了她对短篇小说的掌控能力，一个少女紧绷着的心也似乎放松了。在《走在蓝色的田野上》，神父曾经的女友结婚了，神父主持了婚礼，他的心情无疑是复杂的，舞会上，新娘断裂的珍珠项链滚到他脚边，使他们有了一次面对。他回忆起了和这姑娘的一次次幽会，他的宁静被打破了。因为“温柔比伤害更让人无力招架”。他顺着一条小路去找了一个看病的中国人，最后他重归了宁静，坚定了自己作为一名神职人员的生活。“上帝在哪里，他曾经这样问，今晚上帝回答了，周围的空气里弥漫着野醋栗丛的浓郁气味。一头绵羊从沉睡中醒来，走过蓝色的田野。头顶上，星星慢慢滑入自己的位置。上帝就是自然。”这样的笔墨，如有神助。
    我也喜欢《护林员的女儿》里的那只叫“法官”的猎狗。它是护林员捡的，给了他女儿当玩伴。这个女儿不是他亲生的，自然不爱。这个护林员也够倒霉的，被戴了绿帽不说，亲生的儿子还是一个白痴。就这么一家人的生活，人到中年，大势已去，下半辈子不过走下坡路罢了，但还是会有对爱的缺失的痛感。那只狗被原主人带走后，女孩问她母亲：“你知道什么是爱？”这话是要把大人给噎着的。最后“法官”回到了那小女孩身边，他们的房子也给白痴烧掉了。可是谁在乎这场有点魔幻的大火呢，过去成为了乌有，火光中，他们一家似乎是高兴的。
    吉根在这几个小说里，一直让故事笼罩在她喜爱的颜色里：蓝。飘着小雨的蓝色的天空，蓝色的火苗，蓝色的田野。蓝，那是哺育过乔伊斯、叶芝的爱尔兰的原色，是梦幻的色彩。
    现在说《寄养》。《寄养》这个小说的开头，一个穿着薄薄的棉裙子、脏凉鞋的小女孩被她父亲开车送去海边，那里是“我母亲那边亲戚们的老家”。小说在这里有一段景色描写：天气很好，天空一片湛蓝，明亮的光线夹杂着碎碎的绿荫洒了一路。这般坚硬、干净的笔触贯穿始终，没有了那种薄暮般蓝色笼罩的阴湿感，却也似乎少了些回味。
    小女孩佩妥被送走“寄养”，是因为家穷，她妈妈又快要生育了。她来到养父母金斯莱夫妇家里，开始是小心翼翼的，但她马上发现她的小心是多余的，养父母完全接纳了她。他们给她洗热水澡，给她换上干净的衣服。他们一起打水，做家务，烤面包，上镇子，做弥撒。直到有一天，一个邻居告诉小女孩，她穿的那件蓝色短衫和海军蓝裤子，是金斯莱夫妇死去的儿子的。
    小说里有一段对话特别好，金斯莱夫人告诉女孩，说这个家里没有秘密，因为有秘密的地方就有羞耻，而我们不需要羞耻。邻居的话揭出了这个家里惟一的秘密，也是他们的痛：他们的儿子跟着一只狗跑，掉进池子淹死了。失子后的金斯莱夫妇，是把收养女孩作为缅怀来着，才做出让她穿同样的衣服的事来。
    这对夫妇马上意识到了自己行事的荒唐，但更多的，他们发现对这个家庭的新成员，对这个女孩，有着一种有别于儿子的疼爱与欢乐。而女孩也爱上了这个“没有秘密”的家。
    这是一个几乎没有故事的小说。这种去故事化，或许是吉根写体量较大的小说时刻意为之？几乎没有悬念地，最后，女孩被送回到她父母身边。金斯莱夫妇离去时，女孩追了出去，小说写到这里时用了一个句子：“我拿着我的心飞快地跑着。”
    这是一个能够照亮小说结尾的好句子，但也仅止对短篇小说而言。长篇小说光靠这样的灵光一闪的好句子还不够。长篇小说的节奏，毕竟还要更重要的东西去支撑。
    但现在，不妨我们和吉根一起，为这个女孩和这对夫妇的故事感动一回：木栅门打开，她扑进了那个男人的怀里，透过他整洁的衣服，她能闻到他的体温，她把他抱得那么紧，“就好像我一被放开就会溺水”。小说的最后一行字是爸爸。她呼唤这个男人：爸爸。
    如此煽情的画面，把爱与拥抱作为故事的终局，触发读者泪点，这般设计，如果是电影《布鲁克林2015》中的一个桥段，我丝毫不会感到有丝毫不适。但吉根这个不到一百页的小说这般结束，还是让我在感动之余有不满足。在这里，我没有看到她对词语的直觉“令人毛骨悚然”，也没有看到她“对生命的重要过程和结局的耐心关注”（理查德·福特语）。似乎当她的笔触一离开那片薄暮般带着水汽的蓝，走到日光下，就有一种苍白无力之感。我不能说我失望了，但至少是不满足。我只是觉得，一个训练有素的小说家不能草率地对待自己笔下的人物，不能这样对待小说，如此而已。
    最后还是没忍住，要吐槽一下新经典，一百页的书，又是插图，又是配英文原版，非要整成两百页，看看也是醉了。