中国被誉为“诗的国度”。实际上，诗与音乐密不可分，最早的诗歌总集《诗经》，本质上是为歌曲而作的唱词，在一些必要的场合，配以舞蹈演出。安谅的这本诗集《谁能在天空久留》，秉承了诗歌音乐性的传统，它亲和的语言，丰盈的意象，富有画面感的风景呈现，共同编织成了一首西域风情的交响曲。
    白居易的诗歌，在民间有一个评价叫作“妇孺皆知”，老的小的都知道，都爱看，情形有些像现在的畅销书作家。为什么他能享受如此待遇？这其中很大一部分原因是他的诗歌语言，用一个词来形容叫平易近人。而后这样的语言风格，逐渐发展演变成了中国诗歌史上著名的“元白诗派”。
    安谅的诗歌语言，似有“元白诗派”的遗风。与那些在文字上制造理解困境的所谓现代（或后现代）主义诗歌不同，他的语言，不玩故弄玄虚的文字游戏，下笔直抒胸臆，踏实、笃定，那份内在的真诚很难不打动人。譬如他写：“夏天的榆树林变温柔了，阳光轻轻地抚摸，让妖娆流淌柔美的线条，与山涧的野生花一起微笑。”“公路是一条太长的画幅，画面流动，又似平缓的瀑布，天空太高远了，所见一片模糊。”
    这样的句子，让读者与文本之间的距离感消失了，是作者借由文字为读者搭建的桥梁。榆树林、阳光、野生花、公路、瀑布，不过是些寻常之物，但当它们出现在诗歌环境里，却碰撞出奇异的火花。作者没有对它们作多少夸张的铺排或渲染，表达诚诚恳恳，质素有力，反映了作者干净而纯粹的诗歌意图。
    与此同时，安谅诗歌中所选取的意象，也是丰富多元的。小到一粒沙，大到一片天，都能成为他笔下描写的对象。譬如在诗集中那首同名诗作《谁能在天空久留》中，出现了“天空”“风筝”“云帆”“月亮”“高原”“星空”等六处意象，而实际上，这首小诗并不长，在如此有限的篇幅中，能游刃有余地安排这些意象，又不显得逼仄拥挤，非常考验诗人的笔力。再如另一篇诗作《尘沙这没有管束的孩子》，其中出现了“尘沙”“红柳”“胡杨”“公路”“芦苇”“山峦”等意象。我们观察他选择的这些意象，会发现那些频繁出现的，多是一些博大的，充满西北地域特色的类型，譬如“高山”“戈壁”“骆驼”，有一种粗犷雄壮之美。
    安谅诗作中这些语言、意象的调遣和使用，最终是为更好地呈现美丽的西域风光。作者厉害的地方在于，读者只需凭借他的诗歌，就几乎能饱览那里的风景，为怀揣西域情结的人，提供一份想象。阅读这些诗歌，如同在阅读一篇篇游览西域的游记。
    他诗歌中呈现的风景多姿多彩，涉及面很广，为读者留下了非常大的探索空间。他写牧羊人在戈壁滩上放羊，“手拿着皮鞭，又吹着唿哨”；写篝火的燃烧，“那迸溅的火星，恰如彗星的倏忽”；写戈壁的阵雨，“排山倒海，洗濯他的胸膛”；写冰川上的雪雾，“连风也无功而返”；写天山大峡谷，“要用多少千年的纯净，才积蓄了这澄澈的湖”；写一块石头，“拳头大小，可当手榴使用”；写那拉提的秋色，“像牛羊一样的迟缓”；写千奇百怪的地貌，“一定出于诡异的思想”；写骆驼草，“一团团，有光闪闪，一簇簇，无声地眨动”；写天山神木，“三千年铸就的诗魂”；写移动的山峰，“这一刻静止了千万个年头”；写梅花鹿的身影，“像一片洁白的云，飘进了狩猎青年”，写喀纳斯湖里的一条鱼，“在自由的天地，优哉游哉”……
    作者的笔触，扎扎实实地落到这片土地的角角落落，巨细靡遗。这些诗歌背后所牵引出的相关的人文内蕴，丰富而详实，所谓“诗中有画，画中有诗”，概莫如斯。
    以上种种，都源自于这本书的作者安谅，他是一位有性情的诗人。他用灵动、纤细又敏感的内心，触碰这个世界里那些分秒钟就可能被错过的美。刘勰在《文心雕龙》中有言：“情动而言形，理发而文见，盖沿隐以至显，因内而符外。”意思是文章的风格与作者的性情有关，而曹丕早在《典论》中就已提出“文气说”。
    可见性情对文字是有影响的，而一个没有性情的作者，一部没有性情的作品，通常都走不远。相信这本诗集，能像它标题所昭示的命运一样，在世间久留。