在物欲横流的时代，当世俗的红尘遮蔽了人的诗性本质的时候，也许低俗是难免的，但不能人人都去低俗，应当有中流砥柱来抵制这种低俗，有陷落红尘的人，就有仰望天空的人。峭岩就是一位仰望天空的诗人，他的生命是与诗融为一体的。峭岩把自己创作的成功，归结为军人生涯对他的塑造与熏陶。他18岁就加入了中国人民解放军，把自己的青春和热血献给了这个队伍，这个队伍又哺育了他、造就了他，使他成为一名战士，也成为一名诗人。胡风有句名言：诗人和战士是一个神的两个化身。战士是直接用生命和热血为理想而献身的人，诗人则是用饱含生命与热血的诗句为理想而献身的人。在峭岩身上，战士与诗人融为一体，战士情怀，诗人本色，生命不息，写诗不止。
    峭岩自称是位诗歌马拉松的选手，也可以说他是一位坚持终身写作的诗人。能坚持终身写作，不仅要有坚实的文学底蕴，要有强大的一般人难以企及的毅力，更要有一种随着时代发展不断打破旧的思维定势、不断更新自我、不断超越自我的勇气。峭岩的早期创作，扎根部队生活，以抒情短诗为主，在当代军旅诗写作方面，成就斐然。但他不满足于此。近几年来，创作激情燃烧得更为炽烈，他选择了更具写作难度的长诗为主攻方向，打开了诗歌写作的一片新天地，令人惊讶，也令人赞叹。
    梁启超在他的《饮冰室诗话》中，曾高度赞赏西方的长诗：“希腊诗人荷马，古代第一文豪也。其诗篇为今日考据希腊史者独一无二之秘本，每篇率万数千言。近世诗家，如莎士比亚、弥儿敦、田尼逊等，其诗动亦数万言。伟哉！勿论文藻，即其气魄固已夺人矣。”梁实秋也早就提出：我们有提倡长诗的必要，因为伟大的作品需要有相当的长度，亚里士多德说悲剧要有相当的长度，也是根据这种需要而言的。峭岩从他多年的创作经验中，充分意识到长诗在一个民族文化传统中的地位和意义。当然，长诗的写作不可能一蹴而就，需要多年的经验、情感的积累，需要艺术的臻于化境，需要较充裕的时间以从容的构思运笔。这些条件，退休以后的峭岩大体都具备了，这是他近年来把写作重心转入长诗，并以饱满的激情，敏锐的艺术感觉，创作出《遵义诗笔记》《烛火之殇》《跪你一千年》《萧萧班马鸣》《落红》这些既有深厚的历史与哲学底蕴，又充满现代气息的鸿篇巨制的原因。
    长诗不是诗歌篇幅的简单拉长，也不是系列短诗的迭加，而是有独特美学维度的诗歌形式。峭岩对此是有深切体会的，他借鉴西方与中国古代长诗以及现代诗人的写作经验，并予以创造性的发展，形成了自己长诗的独特面貌。
    峭岩的长诗以叙事为骨架，但又不同于小说、报告文学等叙事性文本。在小说、报告文学中，叙事是推进情节、塑造人物的重要手段，读者看完小说、报告文学后，可以用自己的语言把情节、人物复述出来。但优秀的长诗文本却不同，它的叙事是一种诗性的叙事，与抒情是紧密交织在一起的，在抒情中叙事，在叙事中抒情，再加上诗歌语言高度洗练、形象、富于音乐性的审美要求，要摆脱开诗的语言去复述诗歌的内容，几乎是不可能的。
    我要过江/把军衣撕成两片/一片做船/一片做帆//把肋骨抽出两根/一根左桨/一根右桨/我要过江（《遵义诗笔记》）
    我不愿翻动那个情节/那是个比黑暗还黑暗的日子/那是个比凄楚更凄楚的日子/一只笔从历史的天幕/轰然/落下/纸上濡染了飞溅的墨汁/空气凝固了/历史的脚步/瞬间定格……（《烛火之殇》）
    上引两个小节，前者写红军渡江，后者写李大钊就义，读着这种具有强烈情感色彩的叙事性语言，如聆听悲怆深沉的咏叹调，一股浩然正气油然而生，一股强大的情绪流在心中鼓荡，这样的诗歌语言当然不再只是交代情节的手段，而是获得了独立的审美意义。
    峭岩的长诗不同于一般的叙事性文学的地方，还在于它通过意象的营造表达内心的情思。诗人不是线性地展开叙事，而是把他所要传达的情感，凝结为鲜明的意象，并用这鲜明的意象打开想象的闸门，让诗人的思绪在一个广阔的空间自由地飞翔。
    在《遵义诗笔记》中，他基于长征中红军战士钢铁般的意志、无坚不摧的精神、不畏牺牲的壮志，打造出“红星铁匠”这一意象：
    他们个个头戴红五星/他们挥动捶头/——打铁/叮叮！当当！/这锤头的每一下/都打在自己身上
    “红星铁匠”这一意象，形象地概括了长征中红军战士的精神面貌，那副创造出惊天地泣鬼神般伟业的钢筋铁骨，不正是用他们的血肉之躯锻造出来的吗！
    《萧萧班马鸣》是为作家萧军所写的诗传。普通的作家传记，总会以叙述的笔墨详细介绍作家的家世、成长的环境、生平的经历、作品的创作过程，以及对创作成就的评论等。峭岩为萧军立传，则别出心裁，在长诗的篇首劈头推出了一个马的意象：
    一匹烈性的骏马/在我的梦幻的旷野里/昂头耸立/它扬起高山般的头颅/向天长嘶/之后/那烈马跃起/前方……/有雷的召唤/有火的召唤/雷动风吼/毛发长飘/马蹄叩响疼痛的大野//那烈马闯进我的幻境/不只一次/在将醒未醒时分/冥冥中它飘然而至/是一缕火焰/又似一团云朵/有时，渐行渐近/有时，渐行渐远/悠然间变成一匹骏马/奋蹄腾空……（《序歌：关于马的意象》）
    这梦幻中出现的马的意象，其实正是作家萧军坦荡豪爽、勇于承当性格的写照。伴随着骏马嘶鸣的声音，伴随着骏马绝地奔腾而去的身影，萧军的铮铮铁骨、磊落胸怀飞升起来了，给读者留下了极深的印象。
    峭岩的长诗不同于一般叙事性文学的，还在于其强烈的主体性。关于诗歌的主体性，黑格尔曾有明确的论述：“诗的想象，作为诗创作的活动，不同于造型艺术的想象。造型艺术要按照事物的实在外表形状，把事物本身展现在我们眼前；诗却只使人体会到对事物的内心的观照和观感，尽管它对实在外表形状也须加以艺术的处理。从诗创作这种一般方式来看，在诗中起主导作用的是这种精神活动的主体性。”（黑格尔：《美学》第三卷下册，商务印书馆1981年版，第187页）长诗的作者不是民间文化中的说书人，在现代长诗中，传统的讲故事的方式越来越少见，而诗人的身影、诗人的情感世界在长诗中占有越来越大的地盘。也就是说，长诗的抒情化越来越明显，抒情主人公的主体意识不断强化，诗人的主体形象不断凸现。
    这一点在峭岩后期的长诗代表作《跪你一千年》中表现得尤为明显。这部长诗从萌生写作意图，到完成诗作，历时30多年。此诗取材于文成公主远嫁吐蕃与松赞干布成婚的事迹，史书上有记载，千余年来通过故事、戏剧等广为流传。起初峭岩也是从叙事的角度来结构这首长诗的。他为长诗拟定了最初的题目：《雪山，仰望的女神》，还设计了大纲：包括“梦回大唐，追寻一个叫雁儿的女子”、“佩剑的求婚吐蕃王”、“风高夜黑风雪路”、“扎陵湖畔的狂欢”、“布达拉宫的圣主”、“刀枪缄默时分”等章节。但作者终于没有按这个大纲来写。因为这种写法很难逃脱一般叙事性作品的窠臼。经过长期酝酿，文成公主的形象在他的心中呼之欲出，他决心打破以时间为序、以情节发展安排结构的常见方式，而是把文成公主作为他所崇拜、敬仰和热爱的女神，以跪拜的姿态向她献出99朵玫瑰，这就是最后推出的《跪你一千年——写给文成公主的99首情诗》。
    这一构思完全打破了传统长诗的叙事模式，以99首抒情之作组成一部长诗，表现了诗人的艺术魄力和实验精神。诗人不是客观地讲述文成公主的故事，而是透过“我”的目光，“我”的想象来表达对这位卓越的女性的爱，那种滚烫的激情让人感动。诗人把文成公主当成自己最敬重、最钟情的恋人，当他听到文成公主起身的消息后，以失望的心情写道：“你就这么走了吗？/只把湿漉漉的凄梦留给了我。/我把我举上城头的落日，/注目一朵花的远行。/……我向碧空抓去/只抓住一缕涩风。/雁儿！/你为什么远去雪域高原？/闯进一片羊群，/一片毡房，/一片青稞/一片鹰鸣”。文成公主进藏时，在日月山，抛开母亲送她的日月宝镜，她的眼泪流入了倒淌河。对这段传说，诗人也是摆脱了客观叙事的视角，而是把自己摆进去，透过一个恋人的眼光写道：“倒淌河，缓冲的碧水，/一闪一闪撒欢西去，/不屑我的感受和疾恨，/流过滴血的山石泣血的紫萝，/这就是你的柔媚的身体吗？/清冷又矜持，/一刀一刀划过我的心。/岸上，我站成一棵树，/看你的眼泪西去，/请告诉我，雁儿！/哪一滴是雪？/哪一滴是流给我的泪？/还有，这河水，/何时回头？”像这样的诗句，字字泣血，句句情真，完全颠覆了传统的叙事方法，在对历史人物表示崇拜与敬仰的同时，也凸现出抒情主人公的自我形象。
    峭岩说过：“诗是我的夜露，诗是我的晨曦，诗歌是我生命的第二颗太阳”。这话表明了他对诗的钟爱，以及把个人的存在与诗歌融合起来的一种人生态度。峭岩用毕生的精力，为自己开拓了一片诗的疆土，他在这片土地上劳作、耕耘，他近年收获的长诗，读起来温暖、明亮，不就是他生命中太阳的反光吗？