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蒋勋被大陆读者逐渐熟知，还是这几年的事儿。具体得从2009年《汉字书法之美》的出版开始算起。汉字的美和风韵，经由他那杆清丽之笔的解剖，不再是火柴棍笔画的简单拼凑，而是写出了精致婉美、厚重沉郁的文化味儿和美学气质，令人不忍释手。 再看这本《无关岁月》，收录的是他各个时期的代表作，不同生命阶段的作品，各有各的痕迹，各有各的表情，却有一脉相承的逻辑关系，收录在一起，倒像极了名菜“佛跳墙”。且不说各种食材都是山珍海味，极为罕见难得，就说它们彼此之间互为补益，相得益彰，奇妙的化学反应全在最后的汤品之中，醇厚甘香，让人回味悠长。正如蒋勋在《我的散文观》中所言，自己的文章全是取材于生活中一些挥之不去的印象，浮浮荡荡，晃漾而出，形成清晰的画面。因此，读他的美文，每一个字都能吸吮出生活的原汁原味，“可口”得很。 然而，蒋勋的美文又是结构和层次相当丰富，理性与感性兼得，并不因为常常以“美”为谈论话题而呈现出一种甜腻的庸俗。首先，他的文字中有关中人的耿直刚硬，就像激越的秦腔，饱满酣畅，甚至颇有些刚烈惊世的意味。更为重要的是，蒋勋谙熟戏剧、书法、绘画，常年在知识和美学的汪洋里游弋，还是个爱好流浪的旅行品味家，期待如同种子般随风飘散四方。用“侠骨柔肠”来形容蒋勋以及他的文字再恰当不过了。这里的“骨”，是一种骨气，也是一种风骨，是透视世道人情后的悲怆和感喟，是文人对于生命、人性、灵魂的轻歌和微叹。 蒋勋的“柔”，最主要的根源，来自于各种 “美”——美学样式、观点和门派——对他的浸润涵养。书中数篇对美的释解之作，颇为专业，但绝没写成论文，冷冰冰拒人于千里之外。蒋勋的眼和心，都是有深度的，他对事物的敏锐观察和体察，都能探知到有温度的美。比如一篇献给台静农的《屋漏痕》，不仅有对于历朝历代大师绘画技法的知识性介绍，还将中国书法绘画中的意境和人的心境结合在一起，带着读者从蜿蜒的书画痕迹中了悟到人生更阔远的意蕴。 当然，笔者最爱的，还数与古乐曲《春莺啭》同名的一篇美文，仿佛古腔古调，从时空的那头，隐约再现。“内人已唱春莺啭”，经过千年时间的发酵，再由蒋勋的笔传来时，竟是震世的“裂帛之音”，文章结尾，颇富气魄：“鸟声连成笙与篥，是长安城更鼓过后，从大地上初发的黎明，要更亮烈，更浩大，持续不断。 ” 品读蒋勋，只觉文字的韵律与音乐的韵律，并无不同，寥寥数语，便如同一波赶一波的浪潮，急促促的，教人生出心脏收缩的紧张快感。美不在文，而在于心。难怪“蒋勋”竟逐渐成了一种文体、一种生活态度、一种美学标杆。（潘飞） （《无关岁月》，蒋勋著，译林出版社出版） (责任编辑：admin) |