绥德郝家桥写生 李翔 作              家在苍茫绿雨中 李翔 作
    
    吴长江、邵璞、李翔在写生创作活动中（左起）
    
    邵璞（左）、王界山在军营写生创作
    
    古风犹在清凉界 王界山 作      平顶峪长城 王界山 作
    
    祖山印象 邵璞 作          美国写生 邵璞 作
    在中国艺术的天地里，山水画是中国人文情思中最为厚重的一页，借描写山川自然景观抒发作者的主观情感，表现造化之奇境，体现中国画的意境、格调和气韵。“寄情寓意”、“缘物寄情”，写景是为了寄情入心，意与景汇、景与情通，才能产生“意境”，而“意境”则是山水画的灵魂。入世中的出世，都市中的村野，无不呈现出一种淡定清雅、身心闲适的审美体验，因此，面向自然、融于自然、领悟自然的禅道心态，亦成了一种东方式的精神渴求，更是中国人所特具的心理感应和审美倾向。
    中国山水画历来就是文人士大夫的心灵寄托，它承载着文人的浪漫情怀以及远大理想，蕴藉着丰富的精神内涵和审美意象，确切来说，山水画的沿袭流变就是一部思想史，呈现着自古至今中国人的心路历史。李翔、王界山、邵璞三位在当代山水画领域有着重要影响力的画家，他们借古开今、锐意创新，“操千曲而后晓声，观千剑而后识器”，一面在传统的“墨山”上采珊拾贝，一面在西方的“画海”里掇菁撷华，真正做到了“一手伸向传统，一手伸向生活”，汲八方气宇落一纸笔墨，纳四海微云成万千气象。
    李翔：胸中有大美，寄于丘壑间
    中国画崇尚“天人合一”，其审美理想建立在儒道佛思想基础之上。老子曰：“人法地，地法天，天法道，道法自然”，李翔正是从这些深邃的哲学思想中领悟了山水画的精神要义，以虚实相生的物象，温润柔和地将笔下的山水表现得清淡而又朦胧。浅浅的绿色氤氲了山水草木的新鲜气息，峰回路转、幽静空灵的山水画面如云烟浮游，如诗般流淌……李翔一改传统“随类赋彩”的程式，吸收中国传统浅绛山水与青绿山水的精髓，借鉴和吸收西方色彩的合理元素，发挥中国传统笔墨精神和西方绘画中色彩变化的双重优势，把色彩的阴阳转化及冷暖对比巧妙地揉进传统绘画之中，以色造形，化色为墨，从而形成了独特的语言风格。
    胸中有大美，寄于丘壑间。多年来，李翔坚持走写生之路，他在与自然山川同呼吸的过程中，获得了创作的灵感以及情感的冲动，甚至达到了心物感应的状态，使得作品的画面有着更生动、更耐人寻味的表现力。李翔传承了宋代山水画对空间描绘与诗情、诗意统一的追求，用一种最平淡的手法，把内心的万千感慨与审美意象表达得淋漓尽致。同时，他又打破了写生与创作的界限，简化了山水的形与轮廓，在空间的视觉转换中体现色彩的层次感，捕捉光在山水中造成的色彩变化，以大虚状大实，无画皆成妙境……他的作品凝集了天人合一的道家思想，又诠释出超然物外的禅学意味，其笔墨由崇高而致优雅，由浩大而致精微，传达出一种“洗尽铅华见本真”的人生真谛和自然崇高的艺术境界。李翔成功地取洋为中，在兼收并蓄的融合中成就了自己的艺术面貌，别开新面，令人叹服。他淡彩山水的背后承受了生命之重，承载了人生阅历，承接和沟通了东西方文化……站在艺术史的转折点上，李翔之作的大家气象扑面而来，我们为之欣慰。
    王界山：“黑墨团中天地宽”
    “搜尽奇峰打草稿”，石涛的这句名言，为无数山水画家所推崇，王界山更是十几年如一日，常年行走在名山大川的写生创作之中。继黄宾虹、张仃等人之后，王界山融入了自己实验性的探索和创新，挑战了从帖学、行草笔法向焦墨山水创作技法的转换与延伸，用浓重的墨、干枯的笔，通过笔法的灵动性以及自己真挚强烈的情感，使得创作主体得以淋漓尽致地展现，呈现出丰富的表现力和独特自我的大美风格，完美诠释了“黑墨团中天地宽”的广阔意境。
    王界山的焦墨，既师法于自然，又得之于心源，既状物形貌，又传情达意，他在焦墨的对景创作中，将结构素描的线性抒发运用自如，现代的构成元素和形式之美，在他的画中得以很好的展现，使画面更加现代，即时代风范的出新，这便是最为弥足珍贵的地方。其作品布局大气、落墨沉雄，用极具个性和富有抒写性、节奏感的笔墨将眼前所见呈现于画面，可谓厚朴中见温润，苍劲中有抒情，若为远观，便幻化出一片“江流天地外，山色有无中”的大化之境。他不断地通过外师造化、中得心源，来推进自己的艺术发展，力求在方寸之间凸显大开大合的宏伟画面。他铭记古训：“登山则情满于山，观海则意溢于海”，意到笔随的灵感与激情促使他不断在生活中寻找创作源泉，他把深厚传统的笔墨功夫运用到山水创作之中，不断参悟个人修养与大自然之间的完美融合，在永不满足中超越自我，以丰沛的艺术激情与超常的艺术能量，体现出深厚的艺术思想。从他的画作里，我们看到了“笔墨当随时代”，看到了一种鲜活性、丰富性和时代性的东西，正所谓“无一物中无尽藏，真山真水真境界！”
    在现实主义的美学道路上，王界山焦墨山水画的创作历程，验证了看似险绝，实则置之死地而后生的焦墨创作可以拓展广阔而光明的艺术空间，其成功的艺术实践，使之成为当代山水画创作的重要领军人物之一。
    邵璞：混沌苍茫，万千气象
    “诗是无形的画，画是无形的诗”，诗与画的结合在有形与无形当中被予以无言的默契，给人遐想的空间，造就写意的画面。邵璞是一位执著于山水创作的画家，得先贤灵气，自幼与诗歌、书画艺术结下了不解之缘。对于诗歌的苦苦钻研，加之其对于书画的专注勤奋、笔耕不辍，使其诗歌的修养造诣及超然的心路历程在画面间得以体现，完美地呈现出“画为心迹，言为心声”的情感画面。
    邵璞的画淡化了写实的成分，恬淡静谧、柔刚相济，寥寥数笔，便勾勒出万千气象，可谓“近视则逸笔草草，不类物象；远视则景物呈现，历历可见”。他以诗入画、以书入笔，注重气韵的生发、笔墨的沉静，以墨色的干湿浓淡、皴擦点染，去表现幽暗深邃、苍茫浑厚、波澜壮阔的自然景观，将古人的法境和现实自然融为一体，独具风格地运用灰色调，虚实相生、轻重有度，在枯笔的轻度皴擦中营造出一种混沌苍茫、大象无形的画面；缜密粗放的笔墨间，又洋溢着一股清新幽雅的气息，体现出了干裂秋风、润含春雨的美学效果。
    “写载其状，托之丹青，千变万化，事各胶形，随色象类，曲得其情”，其笔下的焦墨枯而不干、燥而有润，每一幅画面都将形而下的具象山水表现于形而上的心中山水，或清越或静谧，体现出“形”、“神”、“意”三者的有机融合与统一。“笔无纤尘，虽单一墨色，却别有一种逸韵，自风骨中来”，其画中塑造出的雄浑峰峦、苍松劲柏、繁滋草木和缭绕云雾，均在枯淡浓湿的渗化中，体现出深远的空间感。景中有情、寓情于景，邵璞的画作以一种强有力的节奏感和大写意精神，形成了迥异于世的“邵氏风格”，这无疑是对当代焦墨山水创作的一种重要贡献。
    “至璞之境”既可寓意最为淳朴、天真的自然之地，又可寓意无尚高洁的大化之境。由此，可迁想于大自然与艺术之间的微妙联系。刘勰在《文心雕龙》中提到：情以物迁，辞以情发。中华大地山美水秀，有利于促进绘画情感的生发，特别是对于山水画家而言，走近自然、贴近自然、对话自然，让心灵在大自然的嶙峋洒脱与广袤无垠中得到净化与澄澈，在幽静恬淡中寻找自己的静心之所，以静生意、以静生韵、以静生气、以静生趣，使心灵得以洗涤，从而因心造境、以手运心，立万象于胸怀。
    作为山水画家，只有热爱山川、深入山川、熟识山川，当自己“情满于山”“情溢于海”时，才会欣然命笔，对大自然进行合理妙造。师法自然，在千山万水间寻找适合自己的艺术个性，且一步一个脚印地踏实前行，深信天道酬勤，最终定能登高远眺、笑看群洲……
    李翔、王界山、邵璞,这三位忠于艺术的跋涉者正值壮年，他们各自向着不同风格的艺术山峰攀越，践行了“君子和而不同”的主张，在求同存异中绽放出各具其美的艺术之花，结出了诸多的艺术硕果。我们期待他们不断推出富有创新性的艺术作品，向着更高、更远的目标前进。