杨思帆擅于寻找游戏的规则，然后把游戏放入故事，让故事与游戏巧妙结合，成为游戏性十足的图画书，这就是他的私房游戏。从杨思帆的作品中可以看出，他是个很爱玩游戏的孩子，他的作品充满了笑声与游戏。《呀！》《错了？》都是一种“题目-解题”的猜谜式故事结构，使得孩子可以沉浸在猜谜的趣味当中，发挥想象力，玩一场猜谜的游戏。
    《错了？》的猜谜式故事结构如下：题目（错了？）-解题（不错！），看样子本来是错了的东西，到最后发现其实并没有错。作者试图告诉读者，只要你拥有一颗“游戏的心”，或者是“开放的心”，会发现许多事情并非你所想的那样。《呀！》的猜谜式故事结构如下：题目（××我爱吃！）-解题（呀！我变成XX了！）。举凡角色所吃下肚的东西，都会变成角色身体的一部分，展现出“吃什么就会是什么”的逻辑，是一场有趣的想象力游戏，也暗示着“近朱者赤，近墨者黑”的哲理。然而，这类图画书最重要的就是结局，一个好的结局能让故事有韵味，余音绕梁；若是结局处理不好，则会变成一场灾难。《错了？》的最后一个问题是：哈哈，这回真错了吧？没想到作者还是找到一个有趣的解答——传说中的神兽——让故事有个完美又富有韵味的结束。而《呀！》的最后一个题目，是一只什么都爱吃的鳄鱼，他最后会变成什么呢？答案是一只“丑八怪”。这两个结局都处理得相当有水平，画龙点睛。而《奇妙的书》这本无字书，也是一场想象力的游戏。在故事当中，书变成沙发、跷跷板、盾牌、房屋、翅膀等。同样一本书因为阅读者的不同而有所改变，变成能为阅读者所用的工具，能带给他们无穷的乐趣，这就是阅读的乐趣。为了让幼儿能更容易读懂故事，创作者必须相当了解幼儿，包括使用的语言、故事的设计都必须符合幼儿的特点，方能使幼儿享受阅读的乐趣。例如，幼儿喜欢明亮、简单、有趣、重复的东西，若是依据这些元素创作图画书，一来能符合幼儿的特点，二来也能让孩子喜欢作品。显然，杨思帆掌握了这些元素。
    另外，最重要的就是风格了，角色的造型、材料的选择、构图的设计，这些细节构成个人创作的风格。杨思帆相当熟悉幼儿图画书的语言，无论颜色的使用与角色造型的设计都有独特味道。他喜欢使用简单的逻辑，利用重复的效果，每一次却有些微的变化，让孩子能从线索中找到逻辑点，发挥想象力，开心玩游戏。
    杨思帆的图画书作品，无论是颜色使用还是说故事的方式，都有日本图画书的影子——温润的颜色和简单重复的情节。让人开心的是，不管杨思帆的作品是不是有日风，我们都可以从中感受到他的“创作美学”已经成形，“游戏”“想象”与“趣味”俨然是杨思帆创作美学中最重要的元素。通过阅读这样的图画书，游戏精神潜移默化地进入孩子们的生活，他们便能自然而然地使用想象力克服生活中的各种难题，这也是阅读的价值。