在艺术节演出板块中看到了王悦阳改编、俞鳗文导演的昆曲小剧场剧《望乡》。原为宋元南戏《牧羊记》里的“望乡”、“告雁”等折，现在用1小时20分钟，即把原剧最精彩的部分和盘托出，令观众一饱眼福。如果说近年舞台呈现多是“视觉盛宴”，那么昆曲《望乡》就堪称“视觉轻食”。这些年本人很少看戏，很大一部分原因是吃不消“盛宴”，消化不了，反而是三四味可口的小菜，少盐不油，味正汁浓，清清爽爽，吃了倒觉得乐胃舒坦。
    说《望乡》是极简主义的，首先剧情是简练的。听苏武、李陵二人曲白相间，友情里伴着分歧，抒情里伴着争辩，两见两离，两种人生抉择、两种世界观一直在碰撞，火花四溅。不是简单化脸谱化地画一个“英雄”、一个“汉奸”了事，而是细腻地描摹了两种选择背后厚重的因缘，诸多的不得已。王悦阳说：国人同情了李陵数千年，《牧羊记》便是同情的产物。这说明国人内心情怀的丰富曲折，对作为“人”的李陵与作为一军首领的李陵，是区别对待的。老百姓心目中自有一杆秤。苏武不吃番食，餐雪啮毡十九年，有人不明白，这怎么活得下来？其实这是一种寓意，不必拘泥。苏武其实是“不食嗟来之食”的意思，是“不为五斗米折腰”的意思。
    《望乡》的音乐曲唱，极为纯净。《牧羊记》诞生于元代，元代是一人主唱的北杂剧的黄金时代。《牧羊记》是南曲戏文，可也受同时代北杂剧音乐体制的影响。《望乡》是两人主唱，苏、李两人时而委婉、时而激昂地唱，只要演员的嗓子足够好听，只要剧作的乐歌足够好听，对唱、独唱、帮唱、合唱，这样的听觉“拼盘”会很受欢迎。翁佳慧、袁国良就是两位嗓音一等一的好演员，一个脆亮，一个高亢，一个真假嗓迂回自如，一个高低音游刃有余，是“轻食”，却不寡淡。就端给你两味极有特色的精品，便够你回味几夜的了，好过十几味几十味佳肴轮番轰炸，到后来麻木了，味蕾给破坏了，吃的什么都记不住。
    该剧舞美亦极为简洁。背景只是三只飞雁，台上时有“两椅”。若说声光电影，只有后来背景上又添的一群光亮，以此写意地勾勒“鸿雁向南飞”的景色。还有“李陵碰碑”瞬间，底幕上飞蹿的一片鲜红。四个龙套，不化妆，无头套，身着黑布长衫，却功能多多：或千军万马，或部下仆从，检场的也是他们。反正除了苏武李陵，剩下的活都是他们干了，偶有伴唱帮腔，烘托气氛。素面出场，一点不抢戏，无论画面、音声，都只突出苏、李二位。这样一来，把我向来厌嫌的戏曲集体场面过于让人眼花缭乱的缺点，一并克服了。《望乡》的舞台，营造了一种极简主义的美学品格，美得让人觉得可以对“三突出”原则进行一种新的阐释。我以为，从此戏开始，“龙套”之谓更贴切了——“套”在黑长衫里，“龙”贯而出。