10月14日晚，指挥家张艺执棒中国交响乐团，在北京国家大剧院音乐厅上演了瓦格纳无词版《尼伯龙根的指环》，赢得了全场观众长时间的掌声。
    在交响乐界，提及演奏瓦格纳的作品，每一位音乐家都会表现出严肃的态度。这倒不是因为瓦格纳作品的内容有多么沉重，而是由于其作品对乐手个人技术、乐队配合以及全面艺术展现都提出极高要求。
    对于歌剧的创作，瓦格纳认为音乐必须服从戏剧的需要。他扩大了歌剧中管弦乐队的编制，增强了乐队的表现力，改变了传统歌剧将乐队置于伴奏地位的做法，给了乐队更大的表现空间。可以说，他将乐队的每一种乐器、每一个声部运用到了极致。这就使歌剧的乐队、音乐立体化，能够在没有布景、没有演员的情况下，独立成为具有强烈艺术感的戏剧型交响乐。
    由指挥家马泽尔改编的无词版《尼伯龙根的指环》囊括了原歌剧的大部分精华，时长约80分钟，可称做一部交响诗。在当晚的演出中，张艺成竹在胸，手势清晰明确，与国交形成了很好的默契。国交乐手气定神闲，充分发挥技术超群、合作紧密的优势。乐曲开始，弦乐低音声部以醇厚的长音铺垫，随着圆号的序奏，弦乐群用和谐的音色由远而近，弦乐五声部之间的连续切换轮奏天衣无缝，力度极轻的演奏轻而不薄，力度极强的演奏厚重扎实又极富灵活性。抒情段落以讲究的运弓，很好地诠释了瓦格纳音乐标志性的长乐句，几段大篇幅齐奏片段，既有整齐划一的速度，又有清晰的音乐线条，瓦格纳笔下类似于精密练习曲一般复杂的乐段被国交弦乐演奏家完美呈现。在观众熟悉的“飞翔的女武神”乐段中，全体弦乐手饱满有力的全弓演奏，有着强烈的视觉和听觉冲击力，令人叹为观止。国交管乐也有卓越的表现，尤其值得一提的是国交的老朋友、世界著名圆号演奏家韩小明以及来自柏林爱乐乐团的几位圆号演奏家的参与，他们精湛的演奏为音乐会增色不少。