博尔赫斯说过：“一切伟大的文学，最终都趋向于儿童文学。”我觉得他的意思是，越是伟大的文学越趋向于孩子般的沉静，最本真和原始的感觉。
    很长时间里我并不能理解这句话，后来，我发现，很多大作家都写过儿童文学：左拉给自己的孩子写过《给尼侬的礼物》，萨尔曼·拉什迪给儿子写过《哈龙和故事海》，智利女作家、《幽灵之家》的作者伊莎贝尔·阿连德给自己的孩子写过少年探险奇幻三部曲《怪兽之城》《金龙王国》《矮人森林》，英国大作家吉普林写过《丛里故事》，更别说法国作家圣埃克絮佩里写的《小王子》，可能是世界上最畅销的一部儿童文学作品了。从文学史上看，很多大作家都写过成人和孩子都能阅读的儿童文学。
    现在，这一群体中又增加了一个作家，她就是虹影。虹影是一个不断突破自己的作家，她早年写过女性的成长题材《饥饿的女儿》，写过女性主义作品《好儿女花》，写印度佛教文化的《阿难》，写上海的地域文化《上海王》等等，现在，她又写了儿童文学《米米朵拉》。
    《米米朵拉》是虹影的第一本真正写给孩子看的书，是大人也能看的书。《米米朵拉》是虹影的首部奇幻作品。在小说中，主人公米米朵拉的母亲不见了，10岁的米米朵拉历尽各种奇遇和惊险，只为寻找母亲。可以说，虹影凭借想象力，很好地融合了中国文化和东方文化的一些元素，所以，这是一部具有“本土原创”特点的奇幻文学作品。时间在这本书里变成一个容器，带领读者穿越一系列奇异的幻想，它打通了成年人和儿童文学之间的界限。因此，这不仅是一部给孩子们看的作品，对于有童心的成年人读者也非常适合。
    虹影多年来因其独特灵动的文笔得到了大家的喜爱。然而，在金发的混血女儿瑟菠出世之后，虹影的创作也开始流淌暖暖的爱意。正如她在后记中说的，这是一部“献给女儿”的作品，《米米朵拉》不仅显示了作为作家的虹影奇崛的想象力，更饱含着作为母亲的虹影对孩子深沉的爱。
    在海外的华人女作家中，虹影历来就是一个备受瞩目的存在。1997年，她以《饥饿的女儿》蜚声文坛，也用奇崛而灵动的文笔向世界展现了她独有的写作才华。我还记得，2009年，虹影推出的《好儿女花》是《饥饿的女儿》的续篇，这部小说不仅在故事层面对前作进行了延续，叙述方式和言语特点也都是《饥饿的女儿》的一个蜿蜒的接续。
    正当我们在这两部姊妹篇中互相拼接故事和人物的版图时，虹影却携着一部儿童文学作品《奥当女孩》出现在了公众的视野中，同时携着的还有她那个金发的混血女儿。
    虹影在《米米朵拉》后记中说道，写这本书，依然是因为女儿。虹影的《米米朵拉》与她之前的作品相比，在风格上有很大突破。有些奇幻的色彩，也有母爱的质地，还有对于现实的执著追问，对于内心的始终剖白以及成长的烦恼。虹影用《米米朵拉》向读者展示了她创作中恒常的一面，也通过这部作品向读者展示了她驾驭多种题材的能力。
    虹影花了5年时间来写这部小说，她在扉页题签时写的仍然是“献给女儿”。在这部奇幻作品一开始，主人公米米朵拉的母亲就不见了，这样的不在场一直持续到了小说即将收尾的部分。10岁的米米朵拉在小说中历尽各种奇遇和惊险，只为寻找母亲。毫无疑问，这是一部寻找小说，当然也是一部成长小说。因为米米朵拉将在这寻找中成长。虹影放飞自己的想象力，为米米朵拉安排了一次又一次的奇遇，更为重要的是，虹影在这些奇异的幻想境地中，也一并关照了当下的现实，比如人与自然、城市的发展与环境的恶化等等。
    在这部小说中，米米朵拉寻找的不单单是母亲，她也寻找现实困境的答案，一并寻找内心的自己。因为寻找的复杂，米米朵拉的成长也是多面向的，她不仅学会了面对问题，也学会了面对问题进行取舍。等到结尾的部分，一个成长了的米米朵拉站在了母亲面前，她要和母亲一起面对接下来的问题。这个长发的女孩子牵着读者的心，让大家随她一起冒险和成长。
    虹影在这个故事的构建中，通过幻想世界为米米朵拉设置了一系列的困难，其实正是在向她心目中的第一读者——女儿来告白：亲爱的，成长的路上，你终将一人面对。母亲的爱，就是让你有能力离开。