李宝春（右）领衔台北新剧团三部大戏
    7月25日-27日，由台北新剧团带来、知名京剧老生李宝春领衔的三部京剧“新老戏”——《长生殿》、《赵匡胤》和《宝莲灯》，将在东方艺术中心与沪上观众见面。新剧团在台湾地区素以定期公演新老戏并创演新剧著称，此次到沪的三部大戏，可以让观众感受来自宝岛的京剧“新老戏”的别样风情。
    《京昆戏说·长生殿》 京昆混搭出“生疏的老相识”
    《京昆戏说·长生殿》 把京剧（贵妃醉酒、梅妃）、昆曲（赐盒定情、献髪密誓）、新编动听京昆对唱融于一体，带来欣赏传统艺术的全新体验。这也是文武老生李宝春继《弄臣》、《知己》后的又一力作，集结两岸京昆名家——裘派名净杨燕毅、梅派青衣曹馨月，江苏省昆小生钱振荣、旦角徐思佳等，京昆生旦净丑同台献演，由钟耀光编曲并带领三十人乐团中西乐器共鸣，用不同的观点检视长生殿的爱情传奇。
    作品新创了“新编京剧”和“京昆对唱”部分，力图用新唱段吸引更多的观众。另外，对传统戏曲舞台全方位“格式化”——加入豪迈的舞蹈和地域性很强的音乐； 舞台布景用了屏风式的拉门、壁画式的背景，每个主要人物仿佛都是从壁画中出来的……
    《赵匡胤》“串折老戏”里看京昆的创新
    新剧团在《赵匡胤》中尝试了“串折老戏”的创新手法。比如，用《斩红炮》 来开戏，有很多传统唱段；通过《斩黄袍》来展示人物关系的变化；演到《送京娘》，情感交流部分用昆曲串联；演到《斩黄袍》部分又回到了京剧，保留了传统京戏中有代表性的东西。
    对此，李宝春解密：“京昆京，这个戏新就新在重新串联，以及用京剧改良了昆曲。把这三折串起来，新剧团是第一个，前辈们没这么演过。”
    《宝莲灯》“老虎舞蹈”呈现百老汇风情
    该剧也是一部充满创新精神的作品，甚至加入了百老汇式的舞蹈演绎，谈到这段舞蹈，李宝春坦言：“这是我在百老汇看演出得到的灵感，于是设计了这段老虎的舞蹈。”在他看来，这十来分钟突破了传统戏曲的程式。“从传统来讲，表现动物也是手段，但是我们都比较具象化，用个头套，这个戏里，老虎用的是肢体。”
    这种创新借鉴蔓延到结尾，沉香劈山救母是老虎帮着沉香一起战天兵，李宝春认为这种处理体现了一种类似电影《阿凡达》中表达的人与自然和谐相处的人文色彩，“动物也有情感，我们这次充分利用了。”
    [对话李宝春]
    “期待和上海观众更充分的互动”
    记者：新剧团把这次来沪的三出戏定义为“新老戏”，何谓“新老戏”？
    李宝春：如果不把握传统戏曲的程式，不让戏迷看过瘾，等于失掉了根本，所以，我们的“老”是传统的精华，“新”则是经过新的包装。这就是我们定义的“新老戏”。
    “新老戏”就是在守牢传统精华的基础上创新，比如剧本解构，让节奏更紧凑； 又比如视觉上，“新老戏”会跳脱“一桌二椅”，同时又保持传统戏曲的写意风格；听觉上，保持老的唱段和旋律，但是乐器可以丰富。
    记者：在传统戏里“动手脚”，老戏迷往往会站出来说不，你们怕不怕？
    李宝春：我研究过老观众接受的基础，就是你手法再新，不能影响京戏的原味。比如这次《宝莲灯》用了百老汇舞蹈，但是守牢一个定位，即这一段是点缀，二郎神上来就会唱皮黄。这样的处理有突破和创新，又不会让整体变味。
    当然，如果因为这些创新引起争论也是好事。
    记者：台湾的观众对“新老戏”的接受度如何？
    李宝春：我们还真的做到了老观众和青年观众都喜欢。不过也遇到过争论，有一个戏，我改了一个《大劈棺》，结尾用了比较现代的手法，让庄周的老婆出来征婚，这个老观众当然有意见，但也吸引了很多新观众来讨论，还是很有意思的。
    记者：这次会不会担心上海的戏迷“不接受”？
    李宝春：以我们以往演出的经验，我觉得上海观众的接受度是比较强的，常常能给我很多启发性的意见。我觉得这次应该会有些讨论，而且焦点会有两个，一个是传统程式是否到位，另一个是新形式到底合适不合适，融合得好不好。就冲这两点，我们就很期待和上海观众更充分的互动。