在林奕华看来，戏剧是自由的，但自由的呈现需要严谨的思考作为支撑
    
    1959年生，香港文化界著名人物，舞台剧编剧、导演。1991年创立“非常林奕华”剧团，编导超过40 部剧场作品。1994年凭《红玫瑰与白玫瑰》获台湾地区金马奖最佳改编剧本奖，作品《红娘的异想世界之在西厢》《包法利夫人》《贾宝玉》等均取得巨大成功。牛华新/摄
    4月中旬，香港知名导演林奕华携舞台剧版《红楼梦》登陆南京保利大剧院。这是他第六次来到南京，带着新的舞台剧作品《红楼梦》。林奕华每次来南京几乎都跟工作有关，而且都是带着新作而来，因此每次作品的舞台呈现都像是一次“汇报演出”。
    这个不太拘泥于套路的香港人，希望《红楼梦》能给予观众不一样的观赏体验，“现在谈的一些红楼梦文化产品，他们都是重新让你看到书里的人物和情境，注重的其实就是考究，重视故事对原著的忠实性。可对我来讲，我的《红楼梦》比较像是我的读书报告。”
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    作为林奕华的“舞台剧四大名著”终结章，2015年《红楼梦》在香港开票时，曾创下一小时内门票售罄的纪录。此次在南京的演出，票房同样毫不含糊。
    从2006年的《水浒传》开始，林奕华开始了对“四大名著”的改编。说是改编，但他似乎从来不懂得“忠于原著”。他更希望呈现自己对名著的理解，希望通过舞台的再创造让古老的文学经典与当代社会、当代人产生新的联系。
    林奕华此次“不按套路”的“玩法”，是起用全男班底去演绎《红楼梦》中的十二金钗。同时，这些男演员还要扮演金钗会遇到的男人。
    “反串”是林奕华惯用的艺术表现手法。2012年推出的《三国》里，他就曾用全女班底演绎剧中的男性角色。2013年，林奕华还推出了全女班底演绎的《贾宝玉》。
    而在《红楼梦》形形色色的人物中，王熙凤被林奕华作为改编版的主角之一。林奕华说，两个主角有一个共同点：王熙凤是一个女人，却掌握着男人的权利；贾宝玉是男人，身上却折射出女人的模样。
    至于为何如此热衷“反串”，林奕华解释称：“就像太阳永远都照到一块地方，人们就总是站到那块暖和的地方，却没有去想，太阳真的只能照到这里，还是被设定好的呢？我们每个人只有一辈子，很难对自己的方方面面都有所了解。艺术需要去弥补这一块，去启发和刺激观众更深入地认识自身的复杂性。”
    “其次，我觉得戏剧是自由的。反串提供了一种自由，它让演员释放了更多表演的才华，也让观众通过演员的表演看到更多风景。第三，我常常不能欣赏写实主义的戏。生活中，其实我们都在演戏。自己都没办法真实地表现自我，那舞台上的写实也是伪装的写实，让我觉得很难受。所以在舞台上，做得越假，反而越让真实凸显出来。”
    经他操刀的《红楼梦》，手法大胆，台词辛辣。林奕华希望能让观众看完这部戏后，想要再去重读经典，思考自己的人生。
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    有人说，林奕华有四大名著情结。他并不认同，因为改编四大名著的想法出于偶然。“2005年，我身边的人都在谈《哈利波特》，谈《魔戒》，我就说我们的《哈利波特》和《魔戒》是什么？我就想到了四大名著。”
    在这四部大部头中，林奕华最喜欢的依然是《红楼梦》。“我个人觉得，无论从文学、哲学、美学或生活的角度，它都是超越另外三部的。”
    如今林奕华依然将《红楼梦》作为随身读物。“其实当你看《红楼梦》达到一定程度的时候，它会内化为一双眼睛——你看什么都会看到《红楼梦》的一些痕迹。”在接受现代快报记者采访前，忙着为当晚的学校讲座备课的林奕华匆匆吃了个午饭。“我吃饭时看了会电视剧《欢乐颂》，都没办法不想到红楼梦。当然，还是《红楼梦》比较好看。”
    对《红楼梦》的颠覆性改编与演绎，当然会伴有争议，但林奕华对此并不以为意。
    “我做什么都会有这种声音，所以我就不会觉得《红楼梦》有什么特别之处。”林奕华对争议泰然处之，“我觉得读书的人不见得是看戏的人——其实很多读书人是不会进剧场的。而走进剧场的人有很多又不读书，我于是似乎偷到了这个空间。”林奕华举了个例子：一个媒体人受朋友之托，只问了林奕华一个问题——那就是他的《红楼梦》到底想表达什么？这位媒体人介绍说，他的朋友非常迷恋《红楼梦》，任何《红楼梦》的电视、电影和戏曲都不会错漏，但进了剧场后直呼“看不懂”。
    “那我就说难怪他看不懂了。”林奕华听后向媒体人解释道，“我们现在谈的一些红楼梦文化产品，他们都是重新让你看到书里的人物和情境，所以注重的其实就是考究，重视故事对原著的忠实性。可对我来讲，我的《红楼梦》比较像是我的读书报告。”
    谈到读书，林奕华主张的一个观点是：表面是我们在读书，其实是书在读我们。“不仅是《红楼梦》，每一本书都应该是这样的打开方式。我们为什么能够把一本书读下去，是因为读的过程中会有很多映射。书中的角色会让你反思很多事情。”
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    林奕华第一次来南京是在2008年春，身携话剧《包法利夫人》来到紫金大剧院。当时印象很深的是密集的楼盘广告。“我当时就想，这里有好多房子要盖啊。而且那些楼盘广告都好厉害的样子，广告文案用语比起香港要夸张多了。”第二次来南京是2009年，他执导才女张艾嘉执笔的新戏《华丽上班族之生活与生存》。这次不仅带着作品，还带来了明星阵容——张艾嘉和郑元畅。第三次来则是2011年，他导演的话剧《在西厢》在南京人民大会堂演出，女一号是刘若英。
    “其实每次都是伴着演出来的，都是跟工作有关系。《贾宝玉》是第四次，《心的侦探》应该就是第五次。”第六次，也就是这次，林奕华带着全新作品《红楼梦》。
    林奕华说，他一直想做一个系列——《四大美人》。“我的设计是：每一个中国的美人都捡到了一本西方关于祸水的书。老实说做这些东西对我来讲，都属于抛砖引玉、投石问路。就像当你看完《红楼梦》后，我觉得我最大的一个期许是每个观众都能从中找到一个开始。”
    他谦称，“这个计划或许很难实现。”但又或许，他不久之后又将带着新作《四大美人》来到南京。
    对话
    创意受阻会去吃冰淇淋
    读品：现在的观众欣赏舞台剧在礼仪上是否比过往有所进步？
    林奕华：你谈的有两个层面。一个层面是行为上的，是礼仪。礼仪我觉得，哪怕他非常有礼仪，但如果没有真正看进去，其实就是一个外表而已。除了礼仪之外，我觉得还要有兴趣。很多人走进剧场，不见得他真有兴趣。他只是觉得进剧场可能代表了一种身份感。所以我觉得，更重要的是兴趣。我们在创作的时候绝对不可能不考虑到兴趣，你的戏就是要有趣。哪怕你要讲多深奥的道理，但如果没有趣的话，我觉得这个东西还是很难成功的。
    读品：在戏剧创作过程中，您觉得哪些地方是一部戏的爽点？
    林奕华：我跟一两位同仁，在创作时会有很多想法和互动，这是最爽的。这就像是大家去探险，也有点像去考古。我们去挖掘一些东西，最终把创意挖出来。
    读品：如果创意受阻，会怎么办？
    林奕华：去吃冰淇淋（笑）。我也会找朋友去聊一下这方面的问题。我们在创作的时候就是一直在聊。聊天是我的一个最大的嗜好。当然你也要知道别人有兴趣跟你聊。其实聊的话题跟创作永远是有关系的。因为创作是没有下班的。它有休息可是它没有下班 。
    读品：您在伦敦生活了六年，伦敦的经历对您的创作有哪些影响？
    林奕华：最大的影响就是在那个之前，我没有一个人跟自己相处这么长时间。我是到了伦敦之后，五六年吧，85%的时间都是我一个人。我并没有特别地融入到那个社会，所以变成我跟自己聊天的时间很多。然后我也可以观察很多事情，这非常奢侈，所以我觉得我是在那六年里，学会了怎么跟自己沟通。你必须有了这样的基础之后，你才知道如何聆听自己，给自己提问题。外在的世界给了你一些点子、一些刺激，可你必须要回到内在通过时间去理清它们。
    读品：你每天的读书跟创作会给自己设定一个计划吗？
    林奕华：我不怎么计划。像昨天坐火车的时候，我就很累，可还是要写稿。今天我要接受采访、准备讲座，说这些做那些——好像时间很难规划。而且读书是要看心情的。很多人说睡觉之前可以读读书，但我读了脑袋就要开始思考，然后就没有办法入睡。我越来越觉得读书对我，是比以前有味道得多。现在我拿起什么都想读——以前我不是这样的。但以前我有时间，现在我没有时间——这是最大的讽刺。