民族舞剧《孔子》赴港演出
    传统之美动人心
    
    《孔子》剧照。 刘海栋摄
    伴着悠扬的古典音乐，巨大的“竹简”从天垂下，一席素衣的孔子缓缓走到舞台中央，或翻滚、或跳跃，或喜、或悲，或形单影只起舞、或慷慨激昂群舞，孔子生命中的一幕幕次第延展开来……
    7月1日、2日晚，为庆祝香港回归祖国20周年，应香港各界庆典委员会邀请，中国歌剧舞剧院舞剧《孔子》在香港红磡体育馆精彩上演。《孔子》的舞台以篆刻着孔子经典语录的“竹简”作为布景核心视觉元素，随着背景推、拉、升、移，推动着舞台上的时间和空间流转。在恢弘的历史场景中，《孔子》通过“玉人舞”“幽兰操”“采薇舞”等舞蹈编排，串联起孔子参政进谏、周游列国、危困绝粮、弦歌幽兰、晚年归鲁、删改《诗经》、撰写《春秋》等重要人生篇章……
    《孔子》演出中掌声不断，谢幕时许多观众仍然依依不舍。尤其是1日的演出接近午夜才结束，热情的香港观众依然不肯离场，他们排起长队，签售、合影持续了一个多小时。
    “无论是音乐、舞美，还是表演，都太古典、太中国，太美了！”正在香港城市大学读研究生的支培是山西人，他小时候跳过拉丁舞，此次慕名而来观赏《孔子》，他说，“我们在香港很少有机会接触到这样优秀的民族舞剧，看了《孔子》之后，我真的特别激动，被中华传统文化和民族舞蹈之美，深深折服。我以为民族舞的内涵更加深刻，更有味道。真心期待这样的演出常来！”
    《孔子》还为孔子和传统文化“吸粉无数”。“我之前听说过孔子，但没有认真了解过。今天看到这么精彩的演出，很激动，回去我就要把《论语》找来读一读！”香港人陈晓瑜眉飞色舞。
    观众的反响正切合了庆委会邀请《孔子》来港的初衷。庆委会执行主席郑耀棠表示，孔子在中国历史上影响深远，是最鲜明的文化符号之一，进行传统文化普及、民族教育和爱国主义教育，自然都离不开孔子。“然而，与内地同根同脉的香港离开母体文化时间太久，现在很多人了解得少、认识得浅。”郑耀棠说，“舞剧《孔子》不仅传统底蕴深厚，而且艺术质量过硬，对香港群众来讲，是寓教于乐、打开了解传统文化之门的一把很好的钥匙，符合香港各界期待。”
    郑耀棠表示，“香港人接触到的交响乐、芭蕾舞等西方文艺形式更多，而传统文艺相对缺乏。即便本次交流安排在了红磡体育馆，能到现场的也只能有1.2万人。我们期待内地的优秀演出团体，将更多一流的传统文艺带过来。”
    “我从教科书上了解的孔子是一个大圣人，他严肃、中庸、思想深刻，和普通人是有距离的……不过看过《孔子》后，我觉得靠近了一个活泼泼的人，他也有喜怒哀乐，这让我在崇拜之外又多了几分亲近。”香港培训公司职员刘贺姗说。
    对此，本剧导演、孔子第七十七代孙孔德辛谈道，“孔子在人们心中往往高高在上、距离较远。但对我来讲，他的言谈举止很自然地渗透在我家庭的每个细节，我觉得他离我们很近。由此出发，我在剧中尤其想把人们压在孔子身上的过多的重负卸下来，我想展现的老祖宗是鲜活的、充满感情的。当然，还因为这是艺术创作，不是历史重现。”
    据了解，自2013年在北京首演之后，《孔子》已经在全世界进行了百场以上的巡演，每次都让观众惊叹不已。用演员的话来讲，“签名都签到手软”。《纽约时报》报道说：“90分钟舞蹈已经成为中国的文化名片”。
    “现在，民族舞剧越来越在国内外受到热捧，是因为大家都想看到中华民族最具特色的东西，也被这些特色文化深深吸引。”中国歌剧舞剧院院长陶诚说，“近来我们把创作的重点放在传统文化上，《小二黑结婚》《孔子》《赵氏孤儿》《昭君出塞》《国之瑰宝》《林徽因》等都是如此。这些作品具有中国气派、体现民族特色、承载国家形象。作为国家院团，我们也有义务以此凝聚炎黄子孙的共同价值追求和梦想期待，也向世界展现民族的精神志气。”