1933年2月5日，夜。北平全城戒严，数十辆板车从神武门广场出发前往火车站，车上载的是由故宫博物院精选的13427箱又64包文物。沿途空气中硝烟的余温卷起炮火味儿，低低地压着夜色，除了车轮滚过地面的声音，以及道路两旁军警严肃的呼吸，世界静默如谜。
    “九一八”事变后，故宫的这批文物迁址保存，颠沛流离，经历南迁、西迁、东归后，一部分入台，一部分回到北京故宫；剩下一部分的下落，至今悬而未决。现在，人们对这批文物的讨论逐渐从聚光灯下隐隐退到台后，虽然不再是挂在嘴边的热议话题，但对于故宫人来说，文物迁址的往事仍旧魂牵梦萦。
    比起近年来大热的“故宫淘宝”“每日故宫”，以及纪录片《我在故宫修文物》和同名大电影，故宫人自行组建的话剧团体“海棠社”显得非常低调。如果说被推至市民眼前的新潮形象是故宫打造的一张新名片，那么由海棠社以故宫迁址为题材的话剧《海棠依旧》，大概是当代故宫人写给历史和故宫前辈的一封情书。
    2015年12月4日，故宫博物院院长单霁翔率队，携《海棠依旧》来到南京博物院小剧场。这是该作品的第十七场正式演出，南博官方开放预约平台后3分钟，400个预约席全部订满。
    抛开故宫文物迁址不谈，《海棠依旧》不失为一部足见诚意的话剧作品。全剧共有11个角色，三场戏落点于1933年的北平、1944年的峨眉、1948年的南京，以主要角色顾紫宸押运文物为情节，以故宫人数十年守护文物的生命历程为线索，贯穿家族起落。从剧作上看，编剧王戈将“小家”嵌于“大家”之中，个人的家庭观念和家国情怀如两条最终交汇的河流，汇集在“守望、守卫”的母题下，高潮段落借次要角色小马之口说：“这不是命，是选择，我们选择了做一个故宫人。”整个作品有温情的家庭寻常，也有令人感佩的丈夫胸襟，以三个时间点引出三段故事，抒写迁址特殊时期的故宫人为了一个信仰、一句承诺、一杯乡愁所经历的三次选择、三种离别、三封家书。
    《海棠依旧》从顾紫宸的老年回忆开始，往事随斑驳书信扑面而来，观众循着舞台上的光影声响穿越时空——对于过去，今人很难感同身受，能完完全全懂得其中滋味的，大约只有满院海棠。
    历史无情，腥风血雨落于史书，惊涛骇浪也不过寥寥数笔的冰冷记述，然而历史玄妙，周而复始轮回，前后总有互为关照。天宝年间，唐玄宗远遁西蜀，山河破碎，时任右卫率府胄曹参军的杜甫感时伤怀，写下惊世名篇“三吏”“三别”。在《海棠依旧》的舞台上，于顾紫宸，妻子怀胎不久就不得不远出家门押运故宫文物，是一别，可谓“新婚别”；在四川峨眉与家人团聚惊悉父母亡故，是二别，可谓“垂老别”；离家十余年，守护故宫文物仍任重道远，孑然一身决定去往台湾，是三别，可谓“无家别”。说到底，《海棠依旧》不是一个剧情复杂的大型舞台剧，它更像是一本日记，当年押运文物的人，晚年随手翻开当初字句，片段涌现。至于其余的那些留白，就待旁人自己去想象了。
    《海棠依旧》之所以能立在舞台上，无论是否了解故宫文物迁址历史，或者是否熟悉文博，观众都被或多或少地感动，除了戳人泪点的情节高潮直接送到眼前，以及故宫人投入真情的演出，最重要的原因是这出戏所具备的难得的历史真实性。
    《海棠依旧》剧本创作修改历经三年，从包括欧阳道达的《故宫文物避寇记》、那志良的《典守故宫国宝七十年》以及吴瀛的《故宫沉梦录》等史诗材料出发，在尊重历史的前提下进行艺术再现。有真实力量打底，作品以小见大，从个人视角出发窥探整个文物迁址过程，倘若细下琢磨，不过是大历史下的一家人。中国戏剧史，甚至是当下的市场上，似乎从不缺乏这样的作品。
    然而，情节、人物关系并不复杂的《海棠依旧》能够撼动人心，激发普通人的家国情怀，从而成为一出有厚重感的话剧，依靠的就是一切细节都有据可循的历史真实感——就像是历史深处抛出的一丛又一丛绳索，它们可能不是五光十色的华美锦缎，却具备能够将观众拉进彼时彼岸的能量，有可碰可触的质感。
    放眼当下的文化产业，诸如抗日神剧的影视剧不必说了，舞台剧中道具之不考究，情节之不合理，台词之无情境，每每让人感到遗憾。历史悲壮，战争肃穆，常常成为一件不合身的外衣，包裹小情小爱的矫情内核，这样的作品，不要说“历史真实性”，连“历史真实感”都没有。坐在剧场里，我们总是感到困惑，继而思考：如果拿掉时代背景，故事好像更成立，为什么要糟蹋皇皇历史呢？
    在我看来，《海棠依旧》的出现不仅让目光再一次聚焦上世纪三四十年代的故宫文物迁址，对于当今文艺行业来说，更大的意义是以身作则，强调历史的重要性，令历史题材作品的创作者常怀敬畏，让乌烟瘴气的环境有条规整的明路可以走。
    《海棠依旧》结尾处，顾紫宸听儿子望乡背诗，是李清照的如梦令。“试问卷帘人，却道海棠依旧。”对于故宫人来说，或者对于任何人来说，总有雨疏风骤的年岁，总有难免此声消寂的故园。舞台上的孩子声音清脆，那句“海棠依旧”何尝不是说给每一颗走向“明天”的心的呢？