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“在莎士比亚故居的莎翁塑像前，我曾发下誓言，用我的后半生完成从小说家到剧作家的转型。”莎士比亚式的精彩对白，超绝想象的冲突设计——荣获诺贝尔文学奖十余年后，莫言以话剧剧作《鳄鱼》（浙江文艺出版社2023年6月出版）开始了华丽转型之旅。 莫言心中，一直有一个关于戏剧的情结。“戏剧是我多年的梦想。写话剧，我确实有些经验和体会，一个剧作家坐在剧场里观看舞台上搬演自己的剧目，真的很享受。”莫言曾先后创作过剧本《离婚》《霸王别姬》《我们的荆轲》等，并多次荣获国内外奖项。 《鳄鱼》围绕主人公单无惮在生日派对上收到的贺礼“鳄鱼”展开。通过一条无限生长的鳄鱼，不断挖掘人性深处的秘密。单无惮，“无所忌惮”却又逃走，莫言暗讽之意毕显。“鳄鱼是丑陋的，也是凶残的，但它又是具有超出一般动物的忍饥耐饿、适应环境能力的超级动物。”“人的欲望就像鳄鱼一样，如果有足够的空间和营养，便会快速生长。”鳄鱼，象征着原始的欲望，它顽强又无情，历经了漫长岁月仍然盘踞在食物链的顶端，它象征了欲望在社会里的无限膨胀，也预言了放纵内心欲望必然带来的毁灭结局。 莫言说：“作为一个戏剧写作者，我最关注的还是挖掘人性的奥秘，塑造一个能在舞台上站得住的典型人物……”《鳄鱼》是一个内涵丰富的现代寓言故事，更是一次命运与人性的终极审判。四幕九场戏，以单无惮的别墅为背景，借由台词创造出一个复杂立体的人物形象。单无惮的人生之路在贪腐官员中很有代表性：出身贫寒之家，少时勤奋努力，有才华有抱负，也有良知及正义感。只不过当手中掌控的权力越来越大，贪欲便有了滋生的空间，财、色、权令人目眩神迷，让人一步步堕入罪恶的深渊。这是一个复杂的、立体的、真实的，而非符号化、脸谱化的贪官形象。故事的结尾，单无惮失去了一切，独留下一只鳄鱼与他对峙，鳄鱼对他说：“可惜可惜，你就是我，我就是你。我们都是欲望的奴隶。” 落跑的贪官，从绚丽处堕入荒凉，才记起了曾经的恩情与故乡；走到绝路处，才直面起自己的冷漠与自私。那些围绕在他身边的人，无不被爱恨羁绊，被利益裹挟，他们相互索取，可恨，也可怜。人世间总是充斥着大大小小的诱惑，莫言在《鳄鱼》后记中提到，写作此书，是有鉴于某些年轻人的堕落，轻易为欲望所吞噬。可知，《鳄鱼》有警示世人之意，有刺贪刺腐之心。 作为剧本，《鳄鱼》自有其鲜明印记。无论是人物、语言，还是场景架设、出场方式，写来流畅洒脱，张力十足；绝佳的幽默感和对话，各种情感的迸发，人性弱点的讽刺，都令人拍案叫绝。剧中角色不多、故事不长，莫言用人物的立体感和语言的精准支撑起整部剧。莫言的语言是有一股子冲劲的，即使是写剧本，也不妨碍其语言表现出蓬勃的生命力。尽管是对话，但最后让人说不是人的话，让不是人的说人话，便形成了极强的讽刺意味。一条被作为礼物送出的“鳄鱼”贯穿全文，有人惧怕它，有人赞美它，句句不写它，却又句句都是它。它始终沉默，却在结局爆发。鳄鱼的角色嵌入，为剧本注入了灵魂，它游刃有余地穿插在文章的各个角落，用特殊的外形和独特的生长习惯烘托着主题。莫言综合了萨特和布莱希特的一些剧作气质，希望读者或观众既能受到剧情感染，为剧中人物的命运而感叹甚至感同身受，同时也能对舞台上演绎的故事保持冷静的批判。 作家李洱说：“我们的内心都有一条鳄鱼，我们应当如何看待这条鳄鱼？莫言的《鳄鱼》写出了人性的复杂性。”当魔幻现实主义的种子在戏剧舞台上萌芽，一个被欲望吞噬而不自知、被命运裹挟而不能自已的悲剧故事，也就这样触发了我们的理性沉思。 |
