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似水流年才是一个人的一切，其余的全是片刻的欢娱和不幸，王小波说。 然而很难想象在一本描述似水流年的杂文集中，“挣扎”会成为一个人内心持久的情感。翻开齐一民的《似水牛年的挣扎》，不难明白为什么这部作品会让许多读者对日常生活产生不安。或许“流年”这个词对于作者太平淡了，于是他补充了“挣扎”——因为他明白真相，生活从没有什么“英雄主义”，不过是一次次挣扎。 《似水牛年的挣扎》讲述了母亲病危期间作者所感受到的痛楚与焦虑。其间充斥着是一帧一帧读书、观剧的日子，也凝聚了作者与母亲之间的牵挂。 该书分为三部分，包括“鼠年诗存”“牛年纷繁”和“写给病危的母亲”。讲述了作者挣扎于家庭、社区、音乐会、公墓、口译精英研修班等处的鲜活的生活。 或许有读者像我一样困扰：如此记录流年与他人分享的意义是什么？ 长期浸泡在日常生活中的我们必然会觉得“英雄主义”的人生才是我们学习的榜样，而编年体的杂乱隐匿却让人难解。 但我又欣喜地看到有人能在普鲁斯特和梅萨藤之间找到一个位置——不滥情、不评判，只是记录。在满眼的琐碎和细节中，生活的原貌前所未有地罗列。这是对叙事尝试的拒绝。从最平淡的琐碎中延伸出了对生活的超然认知。正如挪威小说家克瑙斯高在《我的奋斗》中写道：“生老病死，食衣住行。这是我的奋斗，也是你的奋斗。” 我希望你也能读他的书，而且一本本找来看一看。就像我们看挪威的“慢电视”。那些“慢电视”事无巨细地记录一切，比如用12小时直播了一堆柴火从点燃到熄灭的全过程，比如直播了一艘邮轮沿挪威海岸线的5天航程。人们似乎没有道理对这类东西感兴趣，但却像着了魔一般沉浸其中。 在《似水牛年的挣扎》的最后几页，作者观看话剧《威廉与我》并心碎地引用其中的语句：“整个世界就是一座舞台，在这世上活过的男男女女，其实都只是演员而已。”进而他悲伤地想到，“母亲如果谢幕，那么，我这个‘儿子’的角色，不也就立即失效？ 她演了90年的亲娘，我演了60年的次子”。 《似水牛年的挣扎》中的内省意识仿佛扭曲视觉形象的棱镜，我们也可以透过它瞥见作者的唏嘘。他写道：“说莎士比亚在世时并没什么大名气，甚至他有可能压根儿就没存在过，是个虚幻的人物。”“写小说的人不也是那样吗？”齐一民紧接着发问。“我已经写了29部书了，这部《似水牛年的挣扎》是第30部，它的文字正和母亲的残躯一样逐渐肿胀着、挣扎着，在缓慢地爬行。” 我写的书、我看的书、我看的剧……《似水牛年的挣扎》中不厌其烦地重复着这些，却同时将阅读写作非实体化，仿佛在现实中阅读写作成了生活自身的盲区，尤其当阅读写作在原则上就屏蔽生活时更是如此。齐一民寄望于记录的可靠，但这一切仿佛又是在说，“我记录的流年”在终极意义上是不应该存在的，即便它真正存在，也只是一个虚构人物的虚构作品。——但除了相信写作的力量之外，的确再无其他留住流年的方式啊！ 最后，我们用克瑙斯高的这句话结尾，“这是一场战争，不是史诗般的英雄战争，却是那种无法与之对抗的战争”。 (责任编辑：admin) |