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一直以来，艰涩、隔膜、迷惑、焦虑、杂乱等，是评论界解读布兰臣诗歌作品时的高频词汇。的确，在布兰臣的诗歌创作中，极具先锋意识的创作姿态、奇崛的个性化表达、突兀跳跃的主题变奏以及繁复的现代诗艺技巧等等，使其诗作犹如当代装置艺术般具有强烈的颠覆性与冲击力。初读之下，无处不在的陌生感几乎让人无所适从。但在艰涩之外，不难发现，布兰臣的诗作仍然不乏温情与和谐的一面，在怪诞冷峻的表象之下，仍然暗藏一抹暖色。 总体来说，对童年经验的书写、精彩瞬间的诗意捕捉以及寻常事物的诗性开掘，在布兰臣的笔下呈现出区别于艰涩的诗歌质感。它们以丰沛的诗意与别致的诗趣，丰富着布兰臣诗歌作品的内容层次与阅读体验。 在诗歌创作中，相较于单纯明朗的情感抒发，布兰臣更注重传达真实复杂的生命体验与形而上的哲理思索。面对不同的生命体验时，诗人的书写笔调截然不同。当开掘现代人尤其是成人的精神苦痛与内心困惑时，作品中常常充斥着暴力、黑暗、阴冷与绝望，在表达方式上也以戏剧化和出人意料的意识流为主，营造出艰涩曲折的诗学空间。但在书写童年经验时，诗人笔锋一转，温情美好的诗性文字在笔端缓缓流泻，呈现出另一番诗学景象。在《金黄水面》中，诗人写道：“将所有的美累计在一起/野蛮生长的绿，我是黄昏散步的/学子，蹚过你田野里的/金黄水面，交织成童年”。乡间肆意生长的绿色植被、“金黄水面”的鲜亮意象，让人再次感受到童年的生机与活力、自由与美好。正是在这个意义上，童年，被诗人寄寓了治愈精神创伤的神奇力量。在诗歌《召唤》中，诗人写道：“我从词语里找到了/童年，这一张/藏宝图，留在那里/需要我们，掉转船头”。与现代都市快节奏、碎片化的生活与巨大的生存压力相比，童年生活的缓慢与纯真，人与自然的亲密接触，成为诗人笔下人性的庇护所。诗人在以艰涩之笔开掘现代人精神困境的同时，对童年生活经验进行了诗意书写，赋予诗歌温柔明亮的底色。 以敏捷的诗思把握稍纵即逝的瞬间，并展开诗意化的联想与书写，在布兰臣的诗作中也较为常见。在创作中，布兰臣几乎不关注琐碎的日常生活细节，而是以诗人的敏锐感知力，突入主体的精神世界，既以梦境书写现代人极度压抑的精神世界，亦在独白与对话中解剖主体的内在困惑。在近来的一些作品中，诗人还以天马行空的想象突进历史，在解构与质疑之间，重新审视历史的确定性与真实性。而在此之外，布兰臣还善以敏锐的感知，捕捉稍纵即逝的瞬间，以丰沛的诗意涤除艰涩的苦味。如对水流蔓延瞬间的书写：“水，开始绽放/地面的伤口不停延伸/一片喧哗/像一堆碎裂的陶瓷片/迅速拼接了一枝新的花朵/方寸之间，一种新型的有序排列”（《东沟》）。在诗歌中，诗人对干涸的大地在水流的滋生与蔓延中重获生机的瞬间，进行了传神的诗学演绎。诗人创造性地将伤口、碎裂的陶瓷片、“一枝新的花朵”与土地的不同状态相连接，既生动展示出不同状态下土地的视觉变化，也透露出水流与土地生命力之间的深层关系，体现出诗人敏锐的感知力与传神的艺术表现力。 在作品中，诗人不仅能以敏锐的感知力捕捉、传达稍纵即逝的瞬间，还善于以独特的思考刺穿寻常事物的坚硬外壳，发掘其中的诗意，在体现诗人机趣的同时，也带来区别于艰涩的阅读体验。如《薪火》一诗中，诗人写道：“……用身体喂养激情/直至熄灭”。对飞蛾扑火这一常见的现象，做出了独属于自己的诗意化解读，肯定了飞蛾为了理想不懈追求的单纯与坚定，与文学中的常规解释形成区别。与此相关，还有对“瓷”的诗意化解读。“而瓷，这时候突然闪现出/它先天的‘内在破碎性’/瓷具，当它容纳了一小口热烈的茶水/并接近人的嘴唇/此时听到它与人的窃窃私语/它热切地希望与人接近、与人相融/它只是一个第三者，并非想/把人据为己有，或者/瓷，只是我们身体内部的一种根源”（《恐惧——献给叶橹老师》）。在诗歌中，诗人结合“瓷具”这一日常器皿的物理属性，展开形而上的诗学思考，在瓷与水、瓷与人的多重关系中，透视人性的复杂与脆弱，诗歌充满机趣，在熔铸诗人独特发现的同时，也打破了常规的解读思路，赋予诗歌浓郁的诗意与诗味。 在《春江花月夜》中，诗人写道：“他们写下的诗句/一首比一首突兀、跳跃、多主题，并不断变奏/他们用这些论调，来破译他们的/统治失败、亡国、背叛和爱情”。这几行诗，正可以说明布兰臣诗歌的创作特点。为了深刻开掘主体的精神世界，传达人性的复杂与历史的悬而未决，他自觉取法现代诗艺并不断创新，以自由跳跃的意识流组结诗思，在诗意表达上不免艰涩费解。但在书写童年经验、把握稍纵即逝的精彩瞬间以及寻常事物的诗意化书写上，却又呈现出较为别致的诗意与诗趣，为其诗歌带来艰涩之外的另一重诗学体验。这一部分创作与文字或许不能完全代表诗人作品的特质，但一定程度上缓和了艰涩所带来的压抑与黑暗，丰富了作品的层次，体现出诗人艺术世界的绵密多维。 （作者单位：扬州大学文学院） (责任编辑：admin) |