 诗人简介 徐晓，1992年生，山东高密人。著有长篇小说《爱上你几乎就幸福了》《请你抱紧我》，诗集《局外人》《幽居志》。参加诗刊社第35届青春诗会。曾获第二届人民文学诗歌奖、第十六届华文青年诗人奖等。 1、你是从哪一年开始诗歌写作的？是什么激发了你最初的诗歌写作？ 从初中时就零零碎碎地写，像写日记一样记下自己的所思所想。我羞于提及那个阶段幼稚的习作，但承认它的存在，因为它见证了我的青春期——整个中学时期，我都在盼望着高考的结束、大学时代的到来。考中文系，全面而彻底地投入文学的怀抱，实现自己的文学抱负，是我幼时最大的梦想。上大学后，也就是从2011年开始，我最先写的是小说。陌生的环境，新奇的事物，专业化的学习和阅读……一个全新的世界瞬间向我涌来，随之而来的是各种不同的感受交织在一起，我苦于小说创作无法迅速而直接地表达即时的感受，便自然而然地转向了写诗。 曾经，我坚信“生活在别处”，但我也必须承认，校园生活是我的诗歌之根得以生长的温厚土壤。孤独感几乎充斥了我的整个大学时光，更多时候，它是无形的，无法被描述。有时，我可以与它安然相处，适应它，享受它。但有时，一旦它来临，我却拿它没办法。看似丰富多元的校园生活，总是让人感觉荒诞。我曾尝试尽力去融入集体活动，但迎面而来的经常是一股无力感。于是我将人生新的可能寄希望于离开这儿，去往别处。于是，在这期间，我既被动又有意识地让自己悬置在一个真空中：人生就此停滞不前，除了文学，其他皆可忽略不计。因为写作（尤其是写诗）是我逃离此处去往远方的唯一渠道。那几年，内心里蓬勃的表达欲望和对外面世界的渴望日渐茁壮，在近乎偏执的状态之下，写作成为了我生活中的唯一。就像漆黑的夜空突然亮起了月亮和星星，我看见了光。 2、请选择2—3位对你的诗歌创作最有影响的古今中外诗人或艺术家。 世界上杰出伟大的文学艺术作品太多太多，我经常为自己匮乏的阅读量感到惭愧和焦灼。在有限的阅读视野下，仍旧令我感到无限幸福的是，我的诗歌创作受益于很多古今中外的诗人、作家、思想家、艺术家。那些伟大的灵魂，在我人生中的不同阶段，陪伴我，启迪我，指引我，照亮我眼前的黑暗，让我恒久地仰望。在这儿仅举两例吧。茨维塔耶娃，一生为爱而活，在苦难中淬炼诗歌的金子。她的坚韧和无畏，是我心之所向。西尔维娅·普拉斯，自白派诗歌的代表，相较于诗歌，她的生命更是一个传奇。有一段时间我从她身上感受到了强烈的共鸣——生而为人，没什么可逃避的，直面你的内心，直面死亡。然后，写下它。 3、你写诗一挥而就，还是反复修改，还是有其他写作方式。 一挥而就的情况特别少，但也存在过。这样的时刻是珍贵的，可遇而不可求。灵感来临时，如惊雷滚滚，如海浪翻涌，如暴雨倾盆。妙笔生花，有如神助。及时地捕捉到这天赐的机缘，往往会写就一首令自己激动不已的诗歌。但很多情况是一首诗写完后，会觉得并没有表达出心之所想，所以会反复琢磨，多次雕琢，或者放一段时间再回头看有无需要修改的地方。总之，绝大多数诗歌都会经过多次修改，小到词语、标点、分行，大到诗歌的结构，甚至推翻重来。人的思想总是在变化，一首诗虽然不可能达到完美，但诗人仍要有趋于完美的追求。对我而言，对一首诗进行不断地修改既是对过去自我的反思、修正和完善，也是对自己的负责。 4、你如何看待生活、职业与你诗歌写作的关系？ 有时我觉得生活与诗歌是无限贴近的，没有生活，谈何写作？有时我又觉得生活与诗歌离得很远。其实，这两者之间的关系，在我近十年的诗歌写作生涯中，我也一直在面对它、思考它，而它也在随着我的成长而不断地调整并变化着。实际上每一天我都在面对这个问题，更确切地说是学生和诗人或者说普通人和诗人之间的身份转换问题。这是一件无法回避的事情，曾经它对我产生过一些困扰——学生身份是处处受限的，而创作之时的诗人形象的构建则需要解放天性。不论是外部环境还是内心，我都面临着一种矛盾冲突。在面对这种情形的过程中，生命中那些晦暗的部分，即我个人天性中的软弱、匮乏、不安同时也显现出来，我为此苦恼却也必须接受和正视它们。在我朝着成为一个更好的写作者努力的过程中，我不得不反复面对这些困扰。我带着这些问题，以及从生活中得到的教训，在写作中一次又一次地重新发现、寻找、认识自己。 但现在一种新的冲突仿佛又显现了出来。大众对“女诗人”或者“女博士”的刻板印象根深蒂固，身在校园，似乎只有“隐姓埋名”才能更加自如一些。写诗令我在难言的困境中获得稍许慰藉，但是“诗人”的称号则将我推向了某种令我意想不到的“高处不胜寒”的尴尬境地——真诚被视为作态，低调被解读成虚伪，甚至爱意的表达也被当作服务于创作的惯用伎俩而被无情地退回。而与诗人们在一起时我便不会有这种“甜蜜”的负担。 早些年，我也曾假借“创作”的名义，高喊“拥抱苦难”、“与痛苦同归于尽”，但现在我更向往轻盈和自在。毕竟生活已经够艰难了，谁想一直背负着沉重的枷锁呢？ 5、你关注诗歌评论文章吗？你写诗歌评点、评论和研究文章吗？ 关注。站在写作者的角度，读诗歌评论或研究类的文章，不仅能够从中得到写诗的启发，还能从不同的角度来理解诗歌、了解诗歌的发展脉络，甚至有益于诗人自身人格的塑造。诗论往往包含着评论家独到的思想和卓绝的智慧，尤其是那些在历史上流传下来的经典之作，读之令人醍醐灌顶，如沐春风。因目前所学专业与诗歌相关，所以今后会在诗歌研究方面倾注更多精力，朝着兼顾创作与研究的目标而努力。 6、你如何评价现在的中国诗坛？ “诗坛”这个词语似乎本身就象征着热闹、喧嚣的一面，如“影坛”、“乐坛”等。因此“诗坛”是一个复杂而多义的存在，甚至它是一个被人们建构起来的产物，这里面不仅包含诗人和诗歌，还包含着不同的诗歌观念、各种各样的诗群流派、诗歌刊物、诗歌活动、诗歌奖项、与诗歌相关或无关的纷争……诗坛仿佛波云诡谲的大海，就我目之所及，不过是冰山一角。所以于我而言，现在的中国诗坛，更多的是一种模糊而不充分的想象，就像对现代诗坛、唐朝诗坛的想象一样。 7、请写出你认为最重要的三个诗歌写作要素。 第一，情感。情感是一首诗的灵魂。任何伟大的文学或艺术作品，无一不渗透着创作者真挚的情感。情感可以克制，可以隐藏，可以自然流露，可以张扬，但诗句的背后一定要有一个作为主体的人在发声，他必须直面并坦陈自己的内心，对笔下的每一个字秉承着真诚的态度。 第二，体验。切身的体验会增强诗歌的感染力和深刻性。没有真实的生命体验的诗歌如同没有根基的楼宇，摇摇欲坠。一个诗人要想构建起属于自己的个性化声音，离不开真实而独特的个人生命体验。 第三，审美。一首好诗可以有千般模样，但必须是美的，要有对语言、形式、意义、境界等各方面要素更深层次的表现和追求。 8、请提供你自写作以来的10首代表作题目，请注明写作时间。 《男人》（2012）《大雪之夜》（2013）《我允许痛苦不请自来》（2013）《像卡西莫多一样活着》（2013）《中文系》（2013）《月光依旧恩慈》（2016）《幽居志》（2017）《相逢》（2018）《明月高悬》（2020）《隆冬》（2020） (责任编辑：admin) |