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对中国戏衣制造业的介绍，是谈论戏衣内容时容易省略的部分，作者在"京剧戏衣概说"辟出专门篇幅，通过苏州刺绣在戏衣制作方面的发展，以点带面地介绍了戏衣制造业的一些情况。通过这部分专门的介绍，读者可以了解到苏绣对戏衣制作业的影响，了解到明代苏绣已形成日用、欣赏品及戏衣三大类同时发展的局面；有清一代，苏州则形成家家养蚕的盛况，一时间"户户有绣民、绣女遍城乡"，苏州也因此被称为"绣市"。民间出现了大量的绣庄，大量绣娘从事刺绣业劳动："农民平时在地里干活，剩余的时间刺绣，绣一件优质蟒袍需要一年以上的时间。农民中有一种说法，'一件蟒两头猪'，即绣一件蟒的收入等于卖两头猪，相当于一个农村家庭三分之二的年收入。" "明代昆曲形成促进了剧装戏具制作行业的正式形成.当时,阊门西中市和吴趋坊一带,出现了制作戏衣、戏帽、戏鞋以及刀枪、口面、绒球、排须、点翠等专业分工的工场，并拥有一批专门绘制戏衣图案的画工。"这些对戏衣制作业一时盛况的文字描述，尝试形成一种类似于民俗画的效果，与正文精美的戏衣图片相照应，开阔认识戏衣的视角，希望对读者有所帮助。 在古往今来的社会生活中，服装一直是最能反映时代文化的物质载体之一。中国传统文化典籍中，对服装制作以及冠服制度的记述很多，古代社会对祭祀的祭服、朝会的朝服、婚嫁的吉服、从军的戎服、服丧的丧服、日常的常服等等，都有相应款式和颜色的规定，这些内容沉浸到戏衣的系列之中，实际上从直观角度保持了古代社会文化的一些重要信息，这也是一个有相当深度的研究范畴，值得专家们去深入探求。作为一部以鉴赏为主的画册，"图谱"并未承担过多的理论使命，因而没有对京剧戏衣做更多的文化内涵研究。相信读者可以从其他有关专业书籍中，获得这方面的知识。 京剧戏衣对于京剧表演艺术的传承与发展来说，具有相辅相成、相伴共生的经历，在表演艺术的研究方面，它可以作为京剧表演史重要的实物依据。20世纪前期，京剧表演家们在投入"新编戏"、"时装戏"、"古装戏"创作时，专门请人设计制作了不少新式戏衣，如梅兰芳先生1915年演出新戏《常娥奔月》时，根据中国传统绘画中仕女装束创造了古装；还有对已有的戏衣进行改良，以适应新的演出需要，形成一种冠名为"改良"的戏衣款式，如周信芳先生对蟒和靠都做过一定的改良。马连良先生对戏衣革新极为热衷，他甚至在20世纪20年代中期与人合资，在北京开办过"长顺兴"戏衣庄，以便于戏衣改良。这些改良戏衣和新式戏衣，充分体现出表演家们的演技追求和精益求精的艺术精神，并逐步成为京剧表演界乃至整个戏曲表演界所共同拥有的艺术财富。 作为一部专业性较强的画册，"图谱"所收录的戏衣图片，是完全由作者个人收藏品拍摄而成的。作者经历了较长时期的积累收集，基本上将京剧戏衣收藏齐全，实属不易。在"图谱"编辑过程中，我曾提出收录的戏衣中尚缺制度衣、罪衣罪裙和茶衣三种；少这三种虽不妨碍戏曲舞台演出必备服装的主体，但毕竟有缺憾。并提出可否有其他补齐的方式？不想作者又购置了这三种戏衣，坚持"图谱"的个人藏品特色，弥补了缺憾。作为一名编辑，遇到这样认真、"敬业"而又合作良好的作者，感慨之余又感到十分愉快！ 文/沈梅 《中国京剧戏衣图谱》责编  《中国京剧戏衣图谱》 作者: 陈申 出版社:文化艺术出版社 定价: ￥180.00元 出版/发行时间: 2009-01-01 (责任编辑：admin) |